tag:blogger.com,1999:blog-58352676563041132002024-03-27T03:38:16.302-03:00Teoria Musical"Sem a música, a vida seria um erro."
Friedrich Nietzsche
Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-17859117662235566282018-05-08T00:11:00.025-03:002021-06-10T11:18:49.459-03:00<b>Olá! Olá!</b> Após uma lacuna imensa eis que volto com <u>novidades musicais</u>!<br />
<br />
Um novo endereço para compra de partituras <b>online</b>!<br />
<br /><i>SheetMusic Plus</i><br />
O que é? Um banco de dados com milhares de partituras prontas à venda. <b>Tudo seguro</b> pelo PayPal e com os direitos autorais pagos <u>direitinho</u>, viu?<div><br /><div>Vocês podem comprar pelo meu link de afiliado, e assim além de aproveitar esse site ótimo, ainda me ajudam, não é ótimo?<br />
<br /><a href="http://www.sheetmusicplus.com?aff_id=729327">www.sheetmusicplus.com<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px;">?aff_id=729327</span><br /></a>
<br />
Um abraço e fiquem na Paz!</div></div>Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-72814634141376825142015-06-23T23:00:00.004-03:002015-06-23T23:00:52.278-03:00Best Practice: Software Gratuito Para Transposição de ÁudioOlá, olá! Tudo bem com vocês?<br />
<br />
Hoje trago mais um software gratuito para download. Esse é bem diferente dos softwares que normalmente publico aqui, mas é muito interessante!<br />
<br />
BestPractice é, nas palavras dos criadores, "uma ferramenta para a prática musical, para diminuir ou aumentar a velocidade de um MP3 ou áudio de CD, mudar o tom da música sem afetar o tempo dela."<br />
<br />
Em suma, uma bela ferramenta para estudar, por exemplo, harmonia. Aprender a transpor músicas e, por que não, se divertir fazendo as músicas soarem como <i>Alvin e os Esquilos</i>.<br />
<br />
O projeto é Open Source e aceita doações. O link segue abaixo:<br />
<br />
<a href="http://bestpractice.sourceforge.net/">http://bestpractice.sourceforge.net/</a><br />
<br />
Obs.: Apenas para Windows, mas já disponível em BR!<br />
<br />
Bons estudos!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7rNvu-W-axv4MloqHGJa9W_hVOWumlXM33nuj2jG4jLyBKm5VBFfRpC0HVRStXr7NAdC-G41YA83-slCJ3v-IopUkRSDpVbMjWbfSBz794biFk4Zf2EW6HGofj74rGnz1LVOKwdWdfte5/s1600/Sem+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7rNvu-W-axv4MloqHGJa9W_hVOWumlXM33nuj2jG4jLyBKm5VBFfRpC0HVRStXr7NAdC-G41YA83-slCJ3v-IopUkRSDpVbMjWbfSBz794biFk4Zf2EW6HGofj74rGnz1LVOKwdWdfte5/s1600/Sem+t%25C3%25ADtulo.jpg" /></a></div>
<br />Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-80933855419329602542015-06-01T23:38:00.000-03:002015-06-01T23:38:18.229-03:00Software de escrita musical LilyPondMais um programa de edição de partituras gratuito!<br />
<br />
Lilypond é um software de notação baseado em texto (sim, bloco de notas!), e como os próprios criadores dizem 'se parece mais com um software com linguagem de programação do que edição gráfica de partituras.<br />
<br />
Parece um monstro de 7 cabeças, mas aqui tem vários manuais para ajudar:<br />
~> <a href="http://www.lilypond.org/manuals.html">Manuais</a><br />
<br />
E aqui o programa em si:<br />
~> <a href="http://www.lilypond.org/download.html">LilyPond</a><br />
<br />
Confesso que ainda não tive <strike>coragem</strike> tempo de aprender mais sobre esse programa, mas quando souber utilizá-lo, venho dar umas aulas pra quem quiser!<br />
<br />
Bons estudos!<br />
<br />
<br />
<br />
----------------------<br />
Pausa para mostrar meus cartões novos, que acabaram de chegar!<br />
Um salve à empresa <a href="http://uk.moo.com/">Moo</a> pela altíssima qualidade!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UiVib_zKaOFd95x7yOxoPsIQPbrgQQMjMPGlTUZ1QpTOp3b79Ll0vj3VMgFiql9OS4He8-h80pDFlQM22wit05_vIl33QeLXT07xZ3v_aYRAzORq4BCrMyhH-wiAMQOpRU3RtZx0sRXk/s1600/DSC_1878.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UiVib_zKaOFd95x7yOxoPsIQPbrgQQMjMPGlTUZ1QpTOp3b79Ll0vj3VMgFiql9OS4He8-h80pDFlQM22wit05_vIl33QeLXT07xZ3v_aYRAzORq4BCrMyhH-wiAMQOpRU3RtZx0sRXk/s320/DSC_1878.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-45654304445681709502013-10-25T21:53:00.001-02:002013-10-25T21:53:36.514-02:00Software Gratuito: TuxGuitar - Editor de TablaturasE pra quem queria escrever tablaturas e não encontrava um programa OpenSource, eis que trago a vocês TuxGuitar. Um editor bem fácil de usar, com atualizações frequentes e fóruns, FAQ's etc.<br />
<br />
Vale a pena conferir: <a href="http://tuxguitar.herac.com.ar/">Download</a>Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-76258632975110182502013-10-22T23:12:00.000-02:002013-10-22T23:12:00.239-02:00Finale NotePad - Editor gratuito de partiturasOlá!<br />
Esse post é pra quem quer escrever partituras sem pagar por um programa de editoração. <br />
<br />
Alternativas para os programas pagos não faltam, e decidi postar alguns dos que acho mais interessantes para vocês. Já postei sobre o MuseScore, um programa muito utilizado no mundo, mas com o qual eu não me adaptei muito bem.<br />
<br />
No post de hoje, sugiro a vocês o download do NotePad do Finale <a href="http://www.finalemusic.com/products/finale-notepad/">aqui.</a><br />
<br />
Achei bem interessante a MakeMusic fazer um programa gratuito pra quem quer conhecer mais do Finale e não pode comprar. Fica a dica pra vocês, e bons estudos!<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ6p45jr2R4MF3zlhyphenhyphen6psLQreI3fUdCrm0UAI2ExTizVIA9klcg9r8JER5NBJe_2rA8-iNJFu59Zwu8RDLpWobvXVomxgYPnJ4oqTHHzkX4fY1DZlw6Hj7cZZf9VxZeZ61Ehtu_i8nntlY/s1600/%C3%8Dndice.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ6p45jr2R4MF3zlhyphenhyphen6psLQreI3fUdCrm0UAI2ExTizVIA9klcg9r8JER5NBJe_2rA8-iNJFu59Zwu8RDLpWobvXVomxgYPnJ4oqTHHzkX4fY1DZlw6Hj7cZZf9VxZeZ61Ehtu_i8nntlY/s1600/%C3%8Dndice.jpeg" /></a></div>
<br />Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-10080328372846001932013-08-29T13:58:00.001-03:002013-10-22T07:51:36.138-02:00Novidades e correções...Boa tarde, queridos amantes da música!<br />
<br />
Tenho recebido e-mails / comentários / mensagens avisando sobre 'defeito' nas imagens do capítulo 4. Agradeço a todos e informo que, por algum motivo, elas sumiram do servidor, mas estou corrigindo o problema.<br />
<br />
Por favor, sempre que virem algum problema, não hesitem em avisar! Vou corrigir o quanto antes!<br />
<br />
Sobre as novidades, conheci um site há alguns meses: <a href="http://fiverr.com/" target="_blank">Fiverr</a> onde você cadastra seu serviço (qualquer coisa que custe $5). Então aqui vai minha propaganda!<br />
<br />
Se você precisa de uma partitura transcrita de um formato imagem (pdf, jpeg, etc) para outro como .xml, .enc., etc, ou vice-versa, eu faço isso pra você <a href="http://fiverr.com/joannbraccini/transcribe-one-pdf-or-image-sheet-music-to-enc-xml-or-mscz-format-or-vice-versa-and-send-you-a-musical-gift">aqui.</a><br />
Se você precisa de uma transposição: uma partitura que seja escrita para outro instrumento, com outra afinação, outra clave, etc., faço isso pra você <a href="http://fiverr.com/joannbraccini/rewrite-any-sheet-music-transposing-splitting-tones-changing-instruments-etc--2">aqui.</a><br />
Se você escreveu uma partitura mas precisa de revisão profissional para otimizar e dar uma aparência mais limpa a ela, faço isso pra você <a href="http://fiverr.com/joannbraccini/proofread-your-music-scores-and-correct-notation-errors">aqui.</a><br />
Se você tem uma música em formato Midi e quer ela escrita em partitura, eu faço isso pra você <a href="http://fiverr.com/joannbraccini/turn-your-midi-music-into-a-music-score">aqui.</a><br />
<br />
Dêem uma olhada, vale a pena!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowNAkzzs71mV6iV2Y1fJwjyg0lJU97n-9YNPnbWnyJMr4uZ8x3sS1ivHX9RYyNEiGUo-2ZTt2QySNVaQmUk1vYuwmLdP0xfCrSFEd2Mr06VJxCltmAbRxHCrIAq_AySWR6190X1EVwZpb/s1600/women-for-Music.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowNAkzzs71mV6iV2Y1fJwjyg0lJU97n-9YNPnbWnyJMr4uZ8x3sS1ivHX9RYyNEiGUo-2ZTt2QySNVaQmUk1vYuwmLdP0xfCrSFEd2Mr06VJxCltmAbRxHCrIAq_AySWR6190X1EVwZpb/s320/women-for-Music.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-59224408625042637332012-10-07T20:14:00.001-03:002015-06-01T23:28:03.931-03:00MuseScore - Editor gratuito de partiturasOlá pessoal. Para quem gosta de escrever partituras, nada mais prático do que fazer isso no computador. Porém nem sem pre se consegue comprar aquele programa bacana que a gente quer, então quem sabe devamos partir para outros lados, não é?<br />
<br />
Este é o MuseScore, um software totalmente gratuito, que tem todos os recursos necessários para criação de partituras, e ainda conta com facilidades como impressão em pdf ou gravação em midi.<br />
<br />
Vale a pena dar uma olhada, um programinha leve de baixar e fácil de aprender. Detalhe: temos um software todo em português (br mesmo, não pt) e aqui tem até um mega manual (em inglês) todo em vídeo:<br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=0mh6m2mbVHs&feature=player_embedded">Capítulo 1 do "MuseScore in 10 steps"</a><br />
<br />
**Atualizado**<br />
<a href="https://musescore.org/en/download">Download MuseScore</a><br />
<br />
Bons estudos!!Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-86266523522284499262012-10-07T01:08:00.001-03:002012-10-07T01:48:33.551-03:00Capítulo 16 - ARMADURAS E TONALIDADES<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><u><span style="font-size: 12pt;">Armadura de clave</span></u><span style="font-size: 12pt;"> é como se chama o conjunto de
acidentes fixos que determina a tonalidade da música.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rv5wK3nX48l-7wQJVP-ZSrzmUl8xEqEI1K5HhHEUx5sOm_n5ghVps24V32Ftz7ecCq4wt94sfCBbnwtNqboxXpQ3DV03XXXy-fzBKqQhtUXzcXXrw941QsYi6NnPwD1s_SDc8eKOfEBw/s1600/01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rv5wK3nX48l-7wQJVP-ZSrzmUl8xEqEI1K5HhHEUx5sOm_n5ghVps24V32Ftz7ecCq4wt94sfCBbnwtNqboxXpQ3DV03XXXy-fzBKqQhtUXzcXXrw941QsYi6NnPwD1s_SDc8eKOfEBw/s1600/01.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<u style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Tonalidade</span></u><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"> é o conjunto de notas,
resultante da armadura, que poderão ser usadas na música.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">TONALIDADE MAIOR<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;">A ordem de escrita, tanto dos sustenidos
como dos bemóis, é sempre a mesma. Para determinar esta ordem utilizam-se dois
métodos: os chamados <i>ciclos de quintas, </i>ou
o sistema de <i>tetracordes</i>. Mas o que é
isso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">CICLO DE QUINTAS<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Neste método, contam-se os intervalos. Como o nome
sugere, a 5ª justa. A partir de Dó maior, uma quinta <b>ascendente</b> nos leva a Sol. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ3syqH6TT_ehYAp_uGR1EsXrWjaDbvCBFu1sBJzAMxjO2Q6qbplYSFqSi3lxmjI9gYyMCLUQRCRQA-0Z5ljwULCNDbr9lKKYXUOGXOGe4wmyZVO7PPbLs2QLR0wnkQgI5eJpQGFa2x7vn/s1600/02.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ3syqH6TT_ehYAp_uGR1EsXrWjaDbvCBFu1sBJzAMxjO2Q6qbplYSFqSi3lxmjI9gYyMCLUQRCRQA-0Z5ljwULCNDbr9lKKYXUOGXOGe4wmyZVO7PPbLs2QLR0wnkQgI5eJpQGFa2x7vn/s1600/02.JPG" /></a><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Nessa lógica, a próxima tonalidade é Sol maior. Aí
nos deparamos com a mesma questão de antes: a fórmula do modo maior. Então a
solução é a mesma: acrescentar um sustenido à sensível. O mesmo para as
próximas tonalidades: estando em Sol maior, conta-se uma quinta justa
ascendente e teremos Ré, e assim por diante.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Aqui todas as armaduras </span><b style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">maiores</b><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"> com sustenidos:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5665RxMzBoQFuqMRu-2MSxJAlt3lIHUuGU0ypDe7X17lK10oDCIiEsgv8K1OlWOhpFBaX34Z_Cnm8caF_emeOfKpMaqRWoYAbPjDCgdhq0KSGBZl5XTx0jF43Zq97TpTWkwDwJdz4yIR/s1600/03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5665RxMzBoQFuqMRu-2MSxJAlt3lIHUuGU0ypDe7X17lK10oDCIiEsgv8K1OlWOhpFBaX34Z_Cnm8caF_emeOfKpMaqRWoYAbPjDCgdhq0KSGBZl5XTx0jF43Zq97TpTWkwDwJdz4yIR/s1600/03.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Este é o mapa do ciclo de quintas ascendente (lê-se
em sentido horário), onde as tonalidades de fora do círculo são maiores e as de
dentro são suas relativas menores:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8_hd_lWlRapWPCqFbP25DXv7nw_HgiF2PfJ4RPaPxGe0BRdbNYIhyphenhyphen7WXIWLGdAjXIxB15DTtCuM3WPznWWA_Z5v6c9_ObSWYB_5BgLKdSyJiTftbGLQW095vDELrvOmyD87WWEvI95WH7/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8_hd_lWlRapWPCqFbP25DXv7nw_HgiF2PfJ4RPaPxGe0BRdbNYIhyphenhyphen7WXIWLGdAjXIxB15DTtCuM3WPznWWA_Z5v6c9_ObSWYB_5BgLKdSyJiTftbGLQW095vDELrvOmyD87WWEvI95WH7/s1600/04.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><br /><!--[endif]--></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Para as tonalidades com bemóis, contamos uma quinta
justa <b>descendente </b>a partir de Dó
maior, chegando ao Fá:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5AizPgMNbEypCL-R-0zvxdD6-2mNLIhgvsVyMaWRP6CfwbnJelzlkfBne9T_5yHAZQQGDA1sAO9tWzw69CoDbS4an0j625TR2oXaLQhd0AvzKUdAykES-1iiINliBZuUlL5yN5smqnPJx/s1600/05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5AizPgMNbEypCL-R-0zvxdD6-2mNLIhgvsVyMaWRP6CfwbnJelzlkfBne9T_5yHAZQQGDA1sAO9tWzw69CoDbS4an0j625TR2oXaLQhd0AvzKUdAykES-1iiINliBZuUlL5yN5smqnPJx/s1600/05.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Assim, nossa próxima tonalidade é Fá maior. Novamente
corrigimos a fórmula T-T-S acrescentando um bemol ao quarto grau. A partir de
Fá maior, contamos uma quinta justa descendente e chegamos em Sib maior.
Etcétera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Aqui as armaduras </span><b style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">maiores </b><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">com bemóis:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTV1UpyCJWusam1-0p0ZeMIvtTMlD-mvoAgoKq0mxDCxloWXActV6eDbchfDnFPa32Iz8fr1h5Sq5pYAeQinZpltNAXlFxWdal7bOggGwncr3hkUaZ5FjqKL__oXssyL1G3lKJt4ivuWDP/s1600/06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTV1UpyCJWusam1-0p0ZeMIvtTMlD-mvoAgoKq0mxDCxloWXActV6eDbchfDnFPa32Iz8fr1h5Sq5pYAeQinZpltNAXlFxWdal7bOggGwncr3hkUaZ5FjqKL__oXssyL1G3lKJt4ivuWDP/s1600/06.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Este é o mapa do ciclo de quintas descendente (lê-se
em sentido anti-horário), onde as tonalidades de fora do círculo são maiores e
as de dentro são suas relativas menores:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbhRAvrC1FhebYErtY0uEFui1qrvgqyw4IlwfO4vGNQGkBU7OmhRcuUC0KAWCwZRGxxo1vVivPxpbrglkvNwnfu6SOnx_1KdLlR6e-1nMPaZUFx_lnrMduvdBJlp11-XR_gq1PjDWkAAe/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbhRAvrC1FhebYErtY0uEFui1qrvgqyw4IlwfO4vGNQGkBU7OmhRcuUC0KAWCwZRGxxo1vVivPxpbrglkvNwnfu6SOnx_1KdLlR6e-1nMPaZUFx_lnrMduvdBJlp11-XR_gq1PjDWkAAe/s1600/07.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">SISTEMA DE TETRACORDES</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Partimos da tonalidade de Dó maior, que não tem
nenhum acidente e por isso é sempre a base para se iniciar uma análise.
Escrevemos então a escala de Dó Maior nesta pauta:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhFVAcYk442bz6QHInO984MooW4IfGq6Vi1iSfy8CZCVtrRz3LlpfCpenzjLFmQ7nw9wXlKmPXO-SPqlMFxHfTsyH1R-Gls98q7tISZlvlfFWHoekJ4Tj9x_hOlmTuInfxCeTDARHQAuj/s1600/08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYhFVAcYk442bz6QHInO984MooW4IfGq6Vi1iSfy8CZCVtrRz3LlpfCpenzjLFmQ7nw9wXlKmPXO-SPqlMFxHfTsyH1R-Gls98q7tISZlvlfFWHoekJ4Tj9x_hOlmTuInfxCeTDARHQAuj/s1600/08.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Tetracorde = 4 sons, certo? Então uma escala pode
ser dividida em dois tetracordes, de mesma formação: Tom-Tom-Semitom.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Esta então é a fórmula do modo Maior. Lembramos que
os intervalos de semitom neste modo estão entre os graus III e IV e entre os
graus VII e VIII. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Feito isso, temos a 1ª tonalidade: Dó maior. Nesta
tonalidade, todas as notas são naturais, não importa qual escala for escrita.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Tendo em mãos os dois tetracordes, pegamos o 2º
(que inicia em Sol) e passamos ele para a frente, e completamos com as notas
restantes. Assim temos nada mais, nada menos, que a escala de Sol.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGgdHlT_t-RWPXO-3XDgNsaWqnOSQcFyLv8TWIJYBABFXoDeq1xscwP24dUERtk5Lf1x1sAa424KCIL0XokawpvUEtqYpFkriIoa7bm7jcgVkp5BCNl3zlGox-Jstnw1QTNsJlY3PZwpS/s1600/09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGgdHlT_t-RWPXO-3XDgNsaWqnOSQcFyLv8TWIJYBABFXoDeq1xscwP24dUERtk5Lf1x1sAa424KCIL0XokawpvUEtqYpFkriIoa7bm7jcgVkp5BCNl3zlGox-Jstnw1QTNsJlY3PZwpS/s1600/09.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Mas... espere! Tem um erro aqui! E a fórmula do
modo maior “Tom-Tom-Semitom”? Pois é, no segundo tetracorde não funcionou.
Então como corrigimos isso? Acrescentando um sustenido à sensível (sétimo
grau):</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFAeSRx-0WJ37zOtCKYYfYv3H0t_tr_5tHc-nTOYleYatoRjCOFYQnHsCTTZXdK9WUVyREt4YacmIoZ0iXgH1gAC9QF8xt-jIjNMiXDao7cQrg73zxjyUz4FitUMP3HjCk_y09VduHEp2/s1600/10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFAeSRx-0WJ37zOtCKYYfYv3H0t_tr_5tHc-nTOYleYatoRjCOFYQnHsCTTZXdK9WUVyREt4YacmIoZ0iXgH1gAC9QF8xt-jIjNMiXDao7cQrg73zxjyUz4FitUMP3HjCk_y09VduHEp2/s1600/10.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">E aí nós temos nossa segunda tonalidade: Sol Maior!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Para o restante da armadura de sustenidos segue-se
o mesmo modelo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijY2I7bOgBKKdGhP8tfZBp6L0Php1KSkNahxCpVwGlS8oMs8Xv7cHPpW3PAHaMkyJIvDQdny2z2XOwc7PF0eAKP8PQ5FBpZaev1NycVqbDZrI8UfIE1lk-0WPIoKt6Om0GfUb0Ei2NAAHW/s1600/11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijY2I7bOgBKKdGhP8tfZBp6L0Php1KSkNahxCpVwGlS8oMs8Xv7cHPpW3PAHaMkyJIvDQdny2z2XOwc7PF0eAKP8PQ5FBpZaev1NycVqbDZrI8UfIE1lk-0WPIoKt6Om0GfUb0Ei2NAAHW/s1600/11.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Agora, para a armadura de bemóis. Pegamos novamente
nosso Dó maior:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1fEGjQGNdN5b-fySwGmntCLbhTAmFLXXPo-4pwiefZkEGrJwyyoUnlT4h7ZUdqWHka_lfC-cPOlXTRfe1bmysOta6cCwUeTtd-G9_4bbxxGqiE3YKV51lF_suJuEEb9mHSckYVq2tOSc/s1600/12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1fEGjQGNdN5b-fySwGmntCLbhTAmFLXXPo-4pwiefZkEGrJwyyoUnlT4h7ZUdqWHka_lfC-cPOlXTRfe1bmysOta6cCwUeTtd-G9_4bbxxGqiE3YKV51lF_suJuEEb9mHSckYVq2tOSc/s1600/12.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Desta vez, vamos fazer diferente: pegamos o 1º
tetracorde e passamos ele para o lugar do 2º. Neste caso, preenchemos as notas
que faltam </span><b style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">para a frente.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNnMS5hc0TBEXzoWGcOyys-XCIEmlcEM2ESJ6-do7aiomy2GcZGeYhmeu99YNltLmmZqUWaHzOPsiAPC7KgzH-3QxUWa3X90LOoPNbZdtF_jqonk2368PKpI8f_b3ZdtOBWKga5Lf5ww2p/s1600/13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNnMS5hc0TBEXzoWGcOyys-XCIEmlcEM2ESJ6-do7aiomy2GcZGeYhmeu99YNltLmmZqUWaHzOPsiAPC7KgzH-3QxUWa3X90LOoPNbZdtF_jqonk2368PKpI8f_b3ZdtOBWKga5Lf5ww2p/s1600/13.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Pronto, agora temos que resolver o problema da fórmula
do modo maior: Tom-Tom-Semitom. Precisamos diminuir meio tom do quarto grau,
para que a fórmula fique correta. Então:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOelaUAFJ-BtJ3wU1i55NuHyklxIPlKbfo-IooAWmJsiZVt3MN-C7LqlLDFeG9YXfu7DOFLcG7QGpJPPzEKrSYzJMeDlP8sJoRLYoynWv8vz8q73Czb9XSDVSolJXbQk6mqr11Ie4anrrh/s1600/14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOelaUAFJ-BtJ3wU1i55NuHyklxIPlKbfo-IooAWmJsiZVt3MN-C7LqlLDFeG9YXfu7DOFLcG7QGpJPPzEKrSYzJMeDlP8sJoRLYoynWv8vz8q73Czb9XSDVSolJXbQk6mqr11Ie4anrrh/s1600/14.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">E aí nos surge a tonalidade de Fá maior (o primeiro
grau nomeia o tom). Mesma regra para o restante!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9al9GUCvFYJQNuLX4H_fRzZ1xtGcDo6iL2JCYNoFoOiADYGWtaMD_QtsjtksUCugjWnTAfRsBESM7PlhH5gX610wV_9jaj6M3vfw83exL1WYDNLOcJ0o-bg9yPMxd60dbaHJU-gmpTm2/s1600/15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9al9GUCvFYJQNuLX4H_fRzZ1xtGcDo6iL2JCYNoFoOiADYGWtaMD_QtsjtksUCugjWnTAfRsBESM7PlhH5gX610wV_9jaj6M3vfw83exL1WYDNLOcJ0o-bg9yPMxd60dbaHJU-gmpTm2/s1600/15.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Agora que você já aprendeu como montar as tonalidades,
segue uma dica para reconhecê-las de cara:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><b><u><span style="font-size: 12pt;">Sustenidos:</span></u></b><span style="font-size: 12pt;"> Tomando como exemplo a armadura
com quatro sustenidos. Qual é o <i>último</i>
sustenido? <b>Ré.</b> Qual nota vem depois
de Ré? <b>Mi. </b>Então estamos na
tonalidade de Mi maior. Fácil não?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><b><u><span style="font-size: 12pt;">Bemóis:</span></u></b><span style="font-size: 12pt;"> Tendo a armadura com três bemóis
de exemplo. Qual é o <i>penúltimo</i> bemol?
<b>Mi.</b> Então estamos na tonalidade de
Mi bemol maior. Simples!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Até aqui estudamos apenas as tonalidades maiores.
Vejamos então as menores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">TONALIDADE MENOR<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">A diferença do modo maior para o modo menor está na
localização dos semitons naturais. Enquanto vimos que em Dó maior os semitons
estão entre os graus III-IV e VII-VIII, no modo menor eles encontram-se entre
os graus II-III e V-VI. Ou seja: usam a fórmula T-S-T para o primeiro
tetracorde e S-T-T para o segundo. Entre os dois tetracordes existe um Tom.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">No modo maior, utilizamos Dó como base. No modo
menor isso não é possível, então precisamos encontrar a tonalidade <i>relativa menor</i> de Dó maior. Mas o que é <b>relativa menor</b>? Duas tonalidades são
relativas quando utilizam a mesma armadura de clave. Então a relativa menor de
Dó terá uma armadura sem acidente nenhum, porém com a fórmula do modo menor
T-S-T e S-T-T.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Encontrar esta tonalidade relativa é fácil: é só transformar
o VI grau da tonalidade maior em I grau da tonalidade menor. Assim sendo, o VI
grau de Dó maior, que é Lá, passará a nomear a tonalidade relativa menor: Lá
menor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXeQ3lS4ugRIrp8sAkbybp-ZfnHAJt1Fbr3JxcoeWK81GWXTFs9vmW5yxcuykiwGzxh1-4fg2G6dNpwWcKJ5p5mjZ_THdex4G_fLnQSjj5NBuj8o9LD6h3Par4MOYQ01zLRDtH6m40JhAS/s1600/16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXeQ3lS4ugRIrp8sAkbybp-ZfnHAJt1Fbr3JxcoeWK81GWXTFs9vmW5yxcuykiwGzxh1-4fg2G6dNpwWcKJ5p5mjZ_THdex4G_fLnQSjj5NBuj8o9LD6h3Par4MOYQ01zLRDtH6m40JhAS/s1600/16.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Cada tonalidade maior tem sua relativa menor, e
vice-versa. Para encontrar a relativa </span><b style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">maior</b><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">
de uma tonalidade menor, basta transformar o III grau em I.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Também é possível calcular as relativas da seguinte
forma:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><u><span style="font-size: 12pt;">Para relativa menor:</span></u><span style="font-size: 12pt;"> conte uma terça <b>descendente</b> a partir do I grau: Dó-Si-Lá.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><u><span style="font-size: 12pt;">Para relativa maior:</span></u><span style="font-size: 12pt;"> conte uma terça <b>ascendente</b> a partir do I grau: Lá-Si-Dó.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">FORMAS<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">O modo menor tem algumas peculiaridades que o modo
maior não possui. Isso se dá nas escalas: no modo maior, a único forma de
escala é a <i>natural</i>. Mas não confunda
com as notas naturais! Uma escala ser <i>natural</i>
indica que ela sempre segue a fórmula T-T-S. Ou seja, respeita os acidentes
fixos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Já no modo menor temos quatro formas de escala: <i>natural, harmônica, bachiana </i>e <i>melódica.</i> A escala menor natural segue o
mesmo conceito da sua irmã maior: respeita sempre a fórmula T-S-T, S-T-T. Nas demais
formas menores, o 2º tetracorde da escala sofre alteração, então usaremos a fórmula
apenas para ele, já que a primeira fórmula é imutável. Vejamos:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">Escala
menor harmônica:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Criada a
partir da escala menor natural, eleva-se o VII grau em meio tom. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Fórmula: S-2A-S. Sendo 2A = T+S. Por quê? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Lembre-se que uma escala se dá por intervalos de 2ª,
vemos que do VI para o VII grau temos 1 ½ Tom (T+S), ou seja, um intervalo de
segunda aumentada (2A):<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkgoK46T_xjjDaIwsWiv21_V0lFq6AG4ue2aCRtLNc0NYK0rKcGNEbOGU8k0JqM8uusmtIq7eBakN354d9lZp1VADRz9mPBESlqp6Rbwx3Hz9Fkup-qN7PliCMr7NamCw-Ke2SBgkpjKwJ/s1600/17.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkgoK46T_xjjDaIwsWiv21_V0lFq6AG4ue2aCRtLNc0NYK0rKcGNEbOGU8k0JqM8uusmtIq7eBakN354d9lZp1VADRz9mPBESlqp6Rbwx3Hz9Fkup-qN7PliCMr7NamCw-Ke2SBgkpjKwJ/s1600/17.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Obs: Nas escalas menores harmônicas a alteração do
VII grau independe dos acidentes fixos. Como neste caso:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLOM7WSPJ9v84R6s9shkw2CP9Iz1oypPKjqiLACuQThM6-PUmAgpHfE35AGEopQ-kIwb7RheyRnXhmpPLymVg9_APu-HnuchRJ5jTnaTtlHzrV-N4ORRJw-at51l4gUeIaHYzetRe6h5y/s1600/18.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLOM7WSPJ9v84R6s9shkw2CP9Iz1oypPKjqiLACuQThM6-PUmAgpHfE35AGEopQ-kIwb7RheyRnXhmpPLymVg9_APu-HnuchRJ5jTnaTtlHzrV-N4ORRJw-at51l4gUeIaHYzetRe6h5y/s1600/18.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Aqui o VII grau já tinha um sustenido por conta da
armadura. No momento em que aplicamos a fórmula S-2A-S, acrescentamos um
semitom ao VII grau, tornando-o dobrado sustenido.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">Escala
menor bachiana:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Criada a
partir da escala <u>menor harmônica</u>, eleva-se o VI grau em meio tom.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Fórmula: T-T-S (pois é, virou um tetracorde maior!)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-dTkPB0y5lPLzU3fCndvT_EDmyDqgT2rRxXvjNgPrs-imvY_7qPUASh4gZVOU7Hsjq5hBgpJHVWu_kp6ydmhHC4vp-oNg61Kf1hgZ1yYBfhxfn2BloX2ae2OsLbftewzlXyJJxqHg5PxT/s1600/19.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-dTkPB0y5lPLzU3fCndvT_EDmyDqgT2rRxXvjNgPrs-imvY_7qPUASh4gZVOU7Hsjq5hBgpJHVWu_kp6ydmhHC4vp-oNg61Kf1hgZ1yYBfhxfn2BloX2ae2OsLbftewzlXyJJxqHg5PxT/s1600/19.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Obs: Em caso de armadura de bemóis, por exemplo Ré
menor:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpt0xVrFpWOFClyZpWosbnaM36XSRznNhD2asTkU12S7HYXPMj2D_lNWxHbc9Uj4rhDmIwZUQgebN1FpsIW67HN6C3rdcS3OoZk7SWyGO3ru4PYLsuO2Kf4xWfS6tazTFwRUGCAbsMDIqE/s1600/20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpt0xVrFpWOFClyZpWosbnaM36XSRznNhD2asTkU12S7HYXPMj2D_lNWxHbc9Uj4rhDmIwZUQgebN1FpsIW67HN6C3rdcS3OoZk7SWyGO3ru4PYLsuO2Kf4xWfS6tazTFwRUGCAbsMDIqE/s1600/20.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Como o VI grau era bemolizado, ao elevar meio tom
para a forma bachiana o Si bemol passa a ser Si natural. Para isso utiliza-se o
bequadro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">Escala
menor melódica:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Criada a
partir da união das formas natural e harmônica, esta forma tem duas fórmulas:
uma ascendente e uma descendente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><u><span style="font-size: 12pt;">Ascendente</span></u><span style="font-size: 12pt;">: forma bachiana, ou seja: T-T-S<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><u><span style="font-size: 12pt;">Descendente</span></u><span style="font-size: 12pt;">: forma natural, ou seja: S-T-T<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Resumindo: a escala sobe bachiana e desce natural:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHE3B7y213Oxvf3F5xm9Dd6cXybp0ebYmIUA8ypmCD7HpX-rk4LIk3KUn3sfCTAsjYSdKhqlxsJwk9S1olbg3FRkhe2BytiaBiZ4hTbulJgZBG0VJryMWEXLJKdHaSfg8MrigUQpTwt-sD/s1600/21.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHE3B7y213Oxvf3F5xm9Dd6cXybp0ebYmIUA8ypmCD7HpX-rk4LIk3KUn3sfCTAsjYSdKhqlxsJwk9S1olbg3FRkhe2BytiaBiZ4hTbulJgZBG0VJryMWEXLJKdHaSfg8MrigUQpTwt-sD/s1600/21.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Bons estudos! Dúvidas? Acesse o <a href="http://joannabraccini.wix.com/teoriamusical#!forum/cr59">fórum</a> e faça sua pergunta!</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-71156752535015939452012-10-05T02:26:00.003-03:002012-10-05T02:32:43.163-03:00Site do Teoria Musical já está no ar!Olá olá!<br />
<br />
Esta postagem é só para informá-los de que o site do Teoria Musical já está no ar!<br />
<br />
Confiram!!<br />
<br />
<span style="color: #0099ff; font-family: arial;"><span style="font-size: large; line-height: 18px;"><a href="http://joannabraccini.wix.com/teoriamusical">Leve-me até lá!</a></span></span>Joanna Braccinihttp://www.blogger.com/profile/03162798389204510513noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-84096679337585331012010-06-29T13:41:00.000-03:002012-10-06T17:02:59.262-03:00Capítulo 15 - ACENTUAÇÃO<div style="text-align: left;">
ALTERAÇÕES DA ACENTUAÇÃO</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
A <span style="text-decoration: underline;">acentuação musical</span> trata dos acentos que encontramos na música, utilizados para enfatizar as frases atribuindo-lhes determinados sentidos, emoções e sentimentos.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Este assunto é importante e tem um grande valor no momento da execução de toda música que os utiliza.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Para a perfeita compreensão deste assunto, é necessária muita atenção, e não apenas uma “leitura rápida”. Ler, reler, esta é a forma de compreender perfeitamente. Você verá que é fácil. O contratempo e a síncope (também chamada de sincopa) são facilmente encontrados nas músicas que você irá estudar e tocar.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Observar novamente os capítulos anteriores sobre <em>divisão do compasso</em> será muito útil.<br />
Os acentos dos compassos são postos normalmente nos tempos fortes (acentuação principal), por exemplo: em um compasso quaternário (4 por 4), onde existem quatro tempos formados por 4 semínimas, o primeiro tempo é considerado forte e o terceiro tempo considerado tempo Meio Forte, já o segundo e o quarto tempos são considerados tempos fracos.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Há certa controvérsia entre autores, onde alguns consideram o primeiro e o terceiro tempos do compasso quaternário como Fortes. Aqui isso ocorrerá apenas no caso de facilitar a didática ou exemplificar algum contraste no sentido da frase.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="78" src="http://farm4.static.flickr.com/3529/3856494440_e615374723.jpg" title="01" width="178" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Os acentos também estão nas notas mais fortes dos tempos (acentuação secundária), como mostrado abaixo:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSXez2bdAPS1KFSUrBXZ7KbGdaipdqyAS1LA4rkvWhUBMnYl1srdcxbd7nUBVv2UL6rZiwcRNsBkE5agUUP_QGjH3Pyz_z5MHojAkGgUXCiZVoSCMZ1dsvw0dNZ9gh3XtTPyY1TwbD4TJ/s1600/001.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSXez2bdAPS1KFSUrBXZ7KbGdaipdqyAS1LA4rkvWhUBMnYl1srdcxbd7nUBVv2UL6rZiwcRNsBkE5agUUP_QGjH3Pyz_z5MHojAkGgUXCiZVoSCMZ1dsvw0dNZ9gh3XtTPyY1TwbD4TJ/s1600/001.JPG" /></a></div>
Veja que o segundo tempo do compasso (tempo fraco) é composto por 4 semi-colcheias. Vamos estudá-lo individualmente.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
As notas que formam esse segundo tempo do compasso recebem as mesmas definições de tempos fortes e fracos. Contudo o seu tempo forte não se equivale em intensidade ao do tempo forte do compasso. O tempo forte deste grupo de notas terá a intensidade do tempo fraco do compasso e os tempos fracos do grupo de notas serão ainda mais fracos.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4P2XLhg8PJQiFzOcDJmw77B2d1EEmkOD3XxSQGc5WDGWW6x6adOM3nfdOK5frYuxRmbZJk4ysRNWycNZ1mBwFsjcZe1F5Y6noPfZJyYwF5K6HACPBJc34AFuDDlZkq7xVweZdvr6c33sM/s1600/002.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4P2XLhg8PJQiFzOcDJmw77B2d1EEmkOD3XxSQGc5WDGWW6x6adOM3nfdOK5frYuxRmbZJk4ysRNWycNZ1mBwFsjcZe1F5Y6noPfZJyYwF5K6HACPBJc34AFuDDlZkq7xVweZdvr6c33sM/s1600/002.JPG" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Neste outro exemplo vemos que o terceiro tempo do compasso (Meio Forte), é composto por 4 semi-colcheias. Vamos fazer como fizemos anteriormente, estudá-lo isoladamente.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbJph_qHbgO5F1Nt5PSdiyseeNdkzOa5AT1OfFcE0Y3-ePgXXcF8kKYvj3a3niYGXyQmRhf5tPLDuY3IJsHrapf9ksHqgWqmZrrPBF8V1meECcguHHRjIrRRnF7-wP_arTbMQFUeHjtPl/s1600/003.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbJph_qHbgO5F1Nt5PSdiyseeNdkzOa5AT1OfFcE0Y3-ePgXXcF8kKYvj3a3niYGXyQmRhf5tPLDuY3IJsHrapf9ksHqgWqmZrrPBF8V1meECcguHHRjIrRRnF7-wP_arTbMQFUeHjtPl/s1600/003.JPG" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
As notas que formam esse terceiro tempo do compasso recebem as mesmas definições de tempos fortes e fracos. Contudo seu tempo forte se equivale em intensidade ao do tempo forte do compasso. Já os tempos fracos desses grupos de notas se equivaleram em intensidade aos tempos fracos do compasso.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Pois bem, tudo o que vimos acima, é considerado como sendo a acentuação normal do compasso, e como existe exceção para toda regra, vamos vê-las a partir de agora..</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Ou o acento é deslocado, o que se denomina contratempo, ou ele é suprimido, ao que damos o nome de sincope. Vejamos estes conceitos isoladamente.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
SÍNCOPE</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
A síncope existe quando o tempo fraco ou parte fraca de um tempo se prolonga para o tempo forte do compasso ou parte forte seguinte, do mesmo tempo. O acento, que deveria surgir nestes últimos, não aparece, sendo suprimido em função disso.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Esta alteração separa o som em duas partes, uma fraca e uma forte. A síncope é indicada pela ligadura e, às vezes, pela nota pontuada.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Abaixo vemos o tempo fraco se prolongando para o tempo forte.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="68" src="http://farm3.static.flickr.com/2636/3855705653_cc366a6446.jpg" title="05" width="444" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Agora vemos o tempo fraco se prolongando para a parte forte de um tempo do compasso</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="118" src="http://farm3.static.flickr.com/2599/3856495716_716fd80232.jpg" title="06" width="446" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Na figura a seguir vemos a parte fraca se prolongando para o tempo forte.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="aligncenter" height="71" src="http://farm3.static.flickr.com/2499/3856495848_60a37f44b4.jpg" title="07" width="218" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Nesta próxima figura já vemos a parte fraca se prolongando para a parte forte de um tempo do compasso.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="71" src="http://farm3.static.flickr.com/2643/3855706315_3941897f9b.jpg" title="08" width="208" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Dentro do mesmo compasso, as notas ligadas que formam a síncope geralmente são substituídas por uma só nota, que representa o mesmo valor.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="122" src="http://farm4.static.flickr.com/3495/3856496070_db3d28a68e.jpg" title="09" width="451" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
A nota sincopada é aquela que ocupa o lugar onde deveria cair o acento normal.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="176" src="http://farm3.static.flickr.com/2500/3855706667_5c2d7e51e9.jpg" title="10" width="236" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
As síncopes podem ser regulares ou irregulares.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<strong>Regular – </strong>Ocorre quando as notas que formam a síncope têm os mesmos valores, ou seja, quando as partes fracas e fortes do som forem iguais.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Exemplo:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="61" src="http://farm4.static.flickr.com/3441/3856496424_d603be34c2.jpg" title="11" width="454" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<strong> </strong></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<strong>Irregular – </strong>Ocorre quando as notas que formam a síncope têm valores diferentes, ou seja, quando as partes fracas e fortes do som forem desiguais.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Exemplo:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="54" src="http://farm4.static.flickr.com/3532/3855707075_64d90930a6.jpg" title="12" width="452" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
É bom lembrar que as síncopes são muito freqüentes na música brasileira, principalmente nos sambas, onde o ritmo sincopado é indispensável. Os europeus têm muita dificuldade com os ritmos brasileiros exatamente por causa dessa divisão “quebrada”, visto que são mais acostumados a um som “reto”.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Exemplo:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="82" src="http://farm3.static.flickr.com/2543/3856496978_f512fcdee7.jpg" title="13" width="453" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
CONTRATEMPO</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
O <em>contratempo</em> existe quando o acento é deslocado, isto é, quando ao invés de cair em um tempo forte do compasso ou parte forte do tempo, ele cai em tempo fraco do compasso ou parte fraca de tempo sem, no entanto, se prolongar até o tempo forte ou parte forte do tempo, como ocorre na síncope.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="123" src="http://farm4.static.flickr.com/3460/3856497338_837da3a7a3.jpg" title="14" width="394" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Os contratempos podem ser regulares ou irregulares.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<strong>Regular – </strong>Ocorre quando a nota e a pausa têm a mesma duração.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="50" src="http://farm3.static.flickr.com/2455/3856539580_9511f8ddb2.jpg" title="15" width="311" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<strong>Irregular – </strong>Ocorre quando a nota e a pausa têm durações diferentes.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="55" src="http://farm3.static.flickr.com/2578/3856539590_a65bbf1167.jpg" title="16" width="292" /></div>
Anonymousnoreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-12799856559967267292010-03-25T14:20:00.000-03:002013-10-26T11:13:19.953-02:00Capítulo 14 - QUIÁLTERASQUIÁLTERAS<br />
<br />
Neste capítulo vamos conhecer os grupos de notas que não obedecem à divisão do compasso, normal e determinada. Chamam-se <i>quiálteras</i> o grupo de figuras que aparecem em maior ou menor número do que o estabelecido pelo compasso ou tempos do mesmo.<br />
<br />
No exemplo abaixo, vemos compassos indicados, que <b>não</b> seguem a <b>divisão</b> determinada.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="64" src="http://farm4.static.flickr.com/3494/3855146677_87dc97356b.jpg" title="01" width="382" /><br />
<br />
Já no exemplo seguinte, vemos compassos indicados, que <b>não</b> seguem a <b>subdivisão</b> determinada.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="74" src="http://farm3.static.flickr.com/2495/3855146743_89e0063ee7.jpg" title="02" width="451" /><br />
<br />
O grupo de três figuras com valor de duas, indicado pelo número <b>3</b> sobre ou sob as notas, chama-se <i>tercina</i> ou <i>três-quiálteras</i>. O grupo de cinco figuras com valor de quatro chama-se <i>cinco-quiálteras</i>, e assim por diante.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="107" src="http://farm3.static.flickr.com/2641/3855936584_3b7ce9d03d.jpg" title="03" width="304" /><br />
<br />
As quiálteras são representadas pelos mesmos valores usados na divisão ou subdivisão normais. Assim, no segundo exemplo se escrevem cinco semicolcheias onde normalmente apareceriam quatro, e três colcheias onde normalmente apareceriam duas.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="71" src="http://farm3.static.flickr.com/2637/3855936440_702dc6be2e.jpg" title="04" width="335" /><br />
<br />
As quiálteras devem ser abrangidas por uma linha curva ou por um colchete:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="86" src="http://farm4.static.flickr.com/3587/3855147113_c6f69b5554.jpg" title="05" width="421" /><br />
<ul><br />
<li>O colchete é preferível, pois se for uma linha curva pode ser confundida com a linha curva de <i>fraseio, </i>que é uma linha curva que representa um som que se prolonga por diversas notas.<i> </i>Veja o exemplo:</li>
</ul>
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="78" src="http://farm4.static.flickr.com/3448/3855936496_73e49880da.jpg" title="06" width="327" /><br />
<br />
As quiálteras podem ser <i>aumentativas </i>ou <i>diminutivas. </i><br />
<br />
<br />
<br />
QUIÁLTERAS AUMENTATIVAS<br />
<br />
São aquelas cujas somas dos valores são <b>maiores</b> que o valor ou o grupo de valores normais.<br />
<br />
<img alt="" class="alignleft" height="99" src="http://farm3.static.flickr.com/2488/3855147593_8b764c7577.jpg" title="07" width="455" /><br />
<br />
<br />
<br />
Exemplos de 3, 5 e 6 quiálteras.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="120" src="http://farm4.static.flickr.com/3454/3855146445_1067ba8081.jpg" title="08" width="446" /><br />
<br />
QUIÁLTERAS DIMINUTIVAS<br />
<br />
São aquelas cujas somas dos valores são <b>menores </b>que o valor ou grupo de valores normais.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="82" src="http://farm3.static.flickr.com/2571/3855937288_822ceb1537.jpg" title="09" width="448" /><br />
<br />
Exemplo de duas-quiálteras.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="113" src="http://farm3.static.flickr.com/2661/3855146629_7f7eb9edd9.jpg" title="10" width="448" /><br />
<br />
QUIÁLTERAS REGULARES<br />
<br />
São grupos de valores alterados. Que no Compasso Simples possuem mais a metade do valor do grupo normal e no Compasso Composto possuem menos um terço do valor do grupo normal.<br />
<br />
Quiálteras Regulares no Compasso Simples:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="88" src="http://farm3.static.flickr.com/2618/3855147927_3b04f614c6.jpg" title="11" width="453" /><br />
<br />
Os grupos normais de 2, 4, 8, 16, 32 e 64 mais a metade, resultam em quiálteras regulares de 3, 6, 12, 24, 48 e 96.<br />
<br />
Quiálteras Regulares no Compasso Composto:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="83" src="http://farm3.static.flickr.com/2513/3855148009_13c8edf176.jpg" title="12" width="449" /><br />
<br />
Os grupos normais de 3, 6, 12, 24, 48 e 96 menos 1/3, resultam em Quiálteras Regulares de 2, 4, 8, 16, 32 e 64.<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="155" src="http://farm4.static.flickr.com/3464/3855937794_ca0d4dbc2f.jpg" title="13" width="447" /></div>
<br />
Pelos dois quadros acima, podemos observar que as quiálteras regulares do Compasso Simples são grupos de valores alterados, iguais aos grupos normais do Compasso Composto e vice-versa, com figuras da mesma espécie.<br />
<br />
QUIÁLTERAS IRREGULARES<br />
<br />
São formadas por grupos alterados de 5, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 17 etc., por não pertencerem à divisão binária nem ternária dos valores estabelecidos.<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="156" src="http://farm3.static.flickr.com/2480/3855937886_a3042799e0.jpg" title="14" width="304" /></div>
<br />
QUIÁLTERAS COM VALORES DIFERENTES<br />
<br />
As quiálteras também podem ser formadas por figuras positivas e negativas de valores diferentes.<br />
<br />
<img alt="" class="alignleft" height="70" src="http://farm4.static.flickr.com/3451/3855937962_5d45691abc.jpg" title="15" width="453" /><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
As quiálteras podem ser formadas nos tempos, nas partes de tempo e preenchendo o compasso.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="276" src="http://farm3.static.flickr.com/2585/3855938086_6607deb4d5.jpg" title="16" width="222" /><br />
<br />
A quiálteras podem ser compostas por valores diferentes ou pausas ou ambos ao mesmo tempo. Vejamos no exemplo abaixo:<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="aligncenter" height="92" src="http://farm4.static.flickr.com/3601/3855147189_5417d02bf2.jpg" title="17" width="440" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<ul style="text-align: left;"><br />
<li style="text-align: left;">Neste caso, o nome das quiálteras não muda. Assim, nos exemplos dados, cada grupo de notas continua sendo chamado "três quiálteras" ou tercina.</li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: left;">
As quiálteras podem, por sua vez, conter quiálteras de valor menor, como representado na figura abaixo.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2445/3855936770_265e6deebd.jpg" title="18" width="131" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Às vezes, devem-se executar simultaneamente:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
a) grupos normais e quiálteras:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="145" src="http://farm3.static.flickr.com/2487/3855936872_823a95945d.jpg" title="19" width="301" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
b) quiálteras diferentes:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="154" src="http://farm3.static.flickr.com/2587/3855147391_94d834ee0a.jpg" title="20" width="269" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
A isso se denomina <i>contra-ritmo</i>.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
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Anonymousnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-70988405451536751222010-02-04T08:02:00.000-02:002012-10-05T21:22:56.828-03:00Capítulo 13 - ANDAMENTOANDAMENTO<br />
<br />
Por definição, <em>Andamento</em> é a velocidade com que a música é executada. É indicado tradicionalmente por palavras de origem italiana, pois foram os italianos que, no princípio do século XVIII, designaram os termos para ele. Estes termos são escritos no início do trecho cujo andamento deve ser indicado, logo acima da pauta musical.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="81" src="http://farm3.static.flickr.com/2425/3855916028_2131565c20.jpg" title="01" width="368" /><br />
<br />
Existe um aparelho que indica, com exatidão absoluta, o andamento. Esse aparelho é o metrônomo. A figura abaixo ilustra o mais tradicional, normalmente feito em madeira e com um mecanismo como o de um relógio e que depende de corda, como os relógios antigos. Hoje entretanto, encontram-se os eletrônicos que além de terem essa funcionalidade também são afinadores.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="104" src="http://farm3.static.flickr.com/2560/3855126255_6ebb4d9371.jpg" title="02" width="64" /><br />
<br />
Nesse da figura acima, no pêndulo há uma graduação, bem como no corpo do aparelho. O contrapeso é ajustado na altura da haste e faz com que ela tenha um andamento mais rápido, quanto mais próximo à base e mais lento, quanto mais na ponta é posicionado. A velocidade do pêndulo é normalmente graduada de 30 a 230 bpm (batidas por minuto).<br />
<br />
Geralmente a marcação metronômica nas partituras é feita da seguinte maneira:<br />
<br />
<img alt="" class="alignleft" height="80" src="http://farm4.static.flickr.com/3488/3855126437_3eb0fbe217.jpg" title="03" width="446" /><br />
<br />
Ou seja: 120 semínimas por minuto, e 96 colcheias pontuadas por minuto.<br />
<br />
O metrônomo foi inventado no princípio do século XIX, pelo mecânico austríaco Johann Nepomuk Maelzel. Por isso, até bem pouco tempo as indicações metronômicas nas partituras eram feitas assim:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="19" src="http://farm4.static.flickr.com/3530/3855127029_268907ce33.jpg" title="04" width="94" /><br />
Sendo que o M.M. é a abreviatura de "Metrônomo Maelzel".<br />
<br />
Maelzel era amigo de Beethoven, que foi o primeiro compositor a usar indicações metronômicas. Então, toda indicação encontrada em música anterior a Beethoven deve ser atribuída ao revisor da obra e não ao seu autor.<br />
<br />
Os andamentos variam desde os bem vagarosos até os muito rápidos.<br />
<br />
Eis os termos mais usados:<br />
<br />
• Largo, Adágio, Lento = 40 a 60 bmp<br />
<br />
• Larghetto = 60 a 72 bpm<br />
<br />
• Andante = 72 a 84 bpm<br />
<br />
• Andantino, Alegretto = 84 a 120 bpm<br />
<br />
• Allegro = 120 a 150 bpm<br />
<br />
• Presto = 150 a 180 bpm<br />
<br />
• Prestissimo = 180 a 208 bmp<br />
<br />
Esses andamentos podem ainda ser graduados assim:<br />
<br />
• Assai = muito<br />
<br />
• Con moto = com movimento<br />
<br />
• Ma non troppo = mas não muito<br />
<br />
• Molto = muito<br />
<br />
• Mosso = movimentado<br />
<br />
• Poco = pouco<br />
<br />
• Quase = quase<br />
<br />
• Troppo = muito<br />
Exemplos disso:<br />
<ul><br />
<li>Andante con moto</li>
<br />
<li>Allegro ma non troppo</li>
<br />
<li>Andantino quasi allegretto</li>
</ul>
<br />
Além disso, aos andamentos costumam somar-se ainda palavras que exprimem o caráter da música.<br />
<br />
• Affetuoso = afetuoso<br />
<br />
• Con anima = com alma, com disposição<br />
<br />
• Con brio = com brio, com entusiasmo<br />
<br />
• Con spirito = com finura<br />
<br />
• Giocoso = jocoso, irônico<br />
<br />
• Risoluto = resoluto, decidido<br />
<br />
• Scherzando = brincando<br />
<br />
• Tranquilo = tranqüilo<br />
<br />
• Sostenuto = sustido, sustentado<br />
<br />
Exemplos disso:<br />
<ul><br />
<li>Andantino affetuoso</li>
<br />
<li>Allegro con brio</li>
<br />
<li>Allegretto scherzando</li>
</ul>
<br />
Ou ainda, os andamentos indicados com nomes de danças:<br />
<br />
• Tempo di polca<br />
<br />
• Tempo di mazurca<br />
<br />
• Tempo di waltzer<br />
<br />
• Tempo di marcia, etc.<br />
<br />
Em muitos casos o compositor <strong>não quer</strong> fixar com rigidez o andamento, preferindo deixar ao intérprete certa margem de escolha. Nesse caso, a indicação metronômica é feita da seguinte maneira:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="64" src="http://farm3.static.flickr.com/2503/3855916938_fb7b0c1208.jpg" title="05" width="432" /><br />
<br />
Sendo assim, eis os valores de andamento (em notas por segundo):<br />
<br />
48 = 4 semínimas a cada 5 segundos<br />
<br />
50 = 5 semínimas a cada 6 segundos<br />
<br />
60 = 1 semínima por segundo<br />
<br />
72 = 6 semínimas a cada 5 segundos<br />
<br />
80 = 4 semínimas a cada 3 segundos<br />
<br />
96 = 8 semínimas a cada 5 segundos<br />
<br />
100 = 5 semínimas a cada 3 segundos<br />
<br />
120 = 2 semínimas a cada 1 segundo<br />
<br />
180 = 3 semínimas por segundo<br />
<br />
E assim por diante.<br />
<br />
MUDANÇA NO ANDAMENTO<br />
<br />
No decorrer da música o andamento pode sofrer alterações e elas são indicadas pelas seguintes palavras:<br />
<br />
DIMINUINDO A VELOCIDADE<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="199" src="http://farm3.static.flickr.com/2509/3855126553_c5163856ec.jpg" title="06" width="283" /><br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="73" src="http://farm3.static.flickr.com/2603/3855916564_3e1665984d.jpg" title="07" width="292" /><br />
<br />
<strong> </strong><br />
<br />
<strong> </strong><br />
<br />
AUMENTANDO A VELOCIDADE<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="199" src="http://farm3.static.flickr.com/2626/3855126691_2048fea28c.jpg" title="08" width="283" /><br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="75" src="http://farm4.static.flickr.com/3546/3855916662_f4c50328a9.jpg" title="09" width="448" /><br />
<br />
<strong> </strong><br />
<br />
Após qualquer modificação do andamento, indica-se a volta à velocidade inicial por uma destas expressões:<br />
<br />
A tempo<br />
<br />
1º tempo<br />
<br />
In tempo<br />
<br />
Tempo 1º<br />
<br />
Comme prima<br />
<br />
Tempo primo<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="67" src="http://farm3.static.flickr.com/2433/3855126911_43c535541c.jpg" title="10" width="455" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
COMPASSO / ANDAMENTO / RITMO<br />
<br />
Cuidado para não confundir de maneira alguma esses conceitos. Os três conceitos existem simultaneamente em qualquer música, entretanto guardam suas diferenças:<br />
<br />
<em>Compasso</em>: é a divisão da música em pequenas partes de duração de tempo.<br />
<br />
<em>Andamento</em>: é a velocidade com que a música ou parte dela deve ser executada.<br />
<br />
<em>Ritmo</em>: é a maneira como se sucedem os valores na música.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="85" src="http://farm3.static.flickr.com/2464/3855916842_e1e3da6734.jpg" title="11" width="459" /><br />
No exemplo acima:<br />
<em>Compasso</em>: 2 por 4;<br />
<em>Andamento</em>: 120 bpm<br />
<em>Ritmo</em>:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="69" src="http://farm4.static.flickr.com/3478/3855127163_72a73535f8.jpg" title="12" width="376" />Anonymousnoreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-39276683375640540602009-11-18T07:19:00.000-02:002012-10-06T15:51:47.993-03:00Capítulo 12 - GRAFIA: COMPASSO<div style="text-align: left;">
COMPASSO</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Quando a música começa no primeiro tempo do
primeiro compasso, chamamos este compasso de </span><i style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">compasso tético</i><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">. Mas nem sempre a música começa assim.</span> </span>Ela pode iniciar em qualquer parte do compasso. Sendo assim, quando as primeiras notas da música somarem mais da metade de um compasso binário ou quaternário, ou mais de 2/3 de um compasso ternário, escreve-se um compasso inteiro, iniciado com pausas. A este tipo de compasso chamamos <i>compasso acéfalo.</i></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" height="142" src="http://farm4.static.flickr.com/3504/3855106199_75265eef2c.jpg" title="25" width="394" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Quando as primeiras notas da música somam menos da metade de um compasso binário ou quaternário, ou menos de 2/3 de um compasso ternário, escrevem-se apenas as notas, sem completar o compasso. Ou seja, neste caso temos a <em>anacruse</em>.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" height="135" src="http://farm3.static.flickr.com/2633/3855106313_db33ddf4ac.jpg" title="26" width="422" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
É costume, neste caso, fazer com que o último compasso da música, complemente o que falta do compasso inicial.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" height="89" src="http://farm3.static.flickr.com/2480/3855106537_fbfb959743.jpg" title="27" width="458" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
PONTO DE AUMENTO</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
No compasso quaternário, a <em>mínima</em> pontuada só deve ser escrita no 1º ou no 2º tempo, nunca na parte fraca do 1º tempo.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" height="183" src="http://farm3.static.flickr.com/2453/3855106723_4d7d4301a6.jpg" title="28" width="366" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
No compasso quaternário, se o 2º tempo se prolonga para o 3º, usa-se a <em>ligadura</em> e não o ponto de aumento.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="76" src="http://farm4.static.flickr.com/3469/3855106393_b115c71575.jpg" title="29" width="371" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
No compasso quinário, se a parte ternária se prolonga para a binária devemos utilizar a <em>ligadura</em> e não o ponto de aumento.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="76" src="http://farm4.static.flickr.com/3498/3855106465_f9ea8c0c7a.jpg" title="30" width="371" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
O mesmo acontece se é a parte binária que se prolonga sobre a ternária.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="76" src="http://farm3.static.flickr.com/2443/3855106613_3584449790.jpg" title="31" width="371" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
IMPORTANTE: O mesmo se aplica ao compasso setenário.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
DISTRIBUIÇÃO DAS NOTAS NO COMPASSO</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Os colchetes podem ser unidos, nos casos das figuras: <em>colcheia</em>, <em>semicolcheia</em>, <em>fusa</em>, <em>semifusa</em> e <em>quartifusa.</em> Contudo devemos <em>evitar</em> uni-las ligando-se os tempos entre si.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="178" src="http://farm3.static.flickr.com/2459/3855896412_edece1ebc0.jpg" title="32" width="424" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Porém existem exceções! No caso do compasso ternário, podemos ligar os colchetes de todas as <em>COLCHEIAS</em>, assim:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="79" src="http://farm4.static.flickr.com/3452/3855896458_7096cf778c.jpg" title="33" width="164" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
No caso do compasso quaternário, podemos ligar as <em>colcheias</em> assim: 1º + 2º e 3º + 4º tempos, mas não 2º + 3º.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm4.static.flickr.com/3440/3855106969_cb577987e0.jpg" title="34" width="371" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Nos compassos que têm como unidade de tempo a <em>colcheia</em>, devemos ligar os tempos da seguinte maneira:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Compassos 2 x 8 e 3 x 8:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="130" src="http://farm3.static.flickr.com/2443/3855107077_764b0d5a9b.jpg" title="35" width="420" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Compassos 4 x 8: 1º tempo + 2º e 3º + 4º (mas não 2º e 3º):</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignleft" height="69" src="http://farm3.static.flickr.com/2558/3855107141_a42fe6c47a.jpg" title="36" width="448" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Quanto aos compassos quinário e setenário:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Se a unidade de tempo possui colchete, a união deles indica claramente a acentuação.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="63" src="http://farm4.static.flickr.com/3526/3855107207_1c9c915bfd.jpg" title="37" width="446" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Se a unidade de tempo não tem colchete, indica-se a acentuação separando com uma linha pontilhada as partes do compasso:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="128" src="http://farm3.static.flickr.com/2524/3855896954_ecaa46bec4.jpg" title="38" width="366" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Ou escrevendo a fórmula do compasso da seguinte maneira:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="126" src="http://farm3.static.flickr.com/2537/3855897038_797bd9f1dd.jpg" title="39" width="366" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
DISTRIBUIÇÃO DAS PAUSAS NO COMPASSO</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Quando a pausa abrange todo o tempo de um compasso, pode-se escrever a pausa de semibreve, qualquer que seja a fórmula do compasso.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="75" src="http://farm4.static.flickr.com/3437/3855897156_50a5eefd5c.jpg" title="40" width="442" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
A pausa pode somar tempo:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2506/3855897676_e95ba4e39c.jpg" title="41" width="117" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Mas não pode somar parte de um tempo com parte de outro tempo.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="160" src="http://farm3.static.flickr.com/2455/3855897860_79d1f108ef.jpg" title="42" width="378" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
No compasso quaternário, a pausa não deve somar o 2º e o 3º tempos.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2550/3855897972_4da999dbf1.jpg" title="43" width="249" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Não é costume usar pausa de mínima no compasso ternário:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2620/3855898034_0db4b1ab74.jpg" title="44" width="249" /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Em compasso composto, a pausa pode ser pontuada ou desdobrada:</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" height="49" src="http://farm4.static.flickr.com/3515/3855898112_1324d43dec.jpg" title="45" width="347" /></div>
<br />Anonymousnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-46275646890458695492009-10-13T06:33:00.000-03:002012-10-05T21:21:46.266-03:00Capítulo 11 - GRAFIA: ESCRITA MUSICALESCRITA MUSICAL<br />
<br />
Após tantos capítulos dedicados ao raciocínio matemático, optei por escrever um tema mais leve desta vez, de forma a dar tempo de que as mentes assimilem todo conhecimento que estão recebendo. Falaremos então sobre a <strong>grafia musical</strong>: como escrever as notas na pauta de forma correta e limpa.<br />
<br />
CABEÇA DA FIGURA MUSICAL<br />
<br />
Em casos específicos, veremos a figura musical desenhada de maneira diferenciada. Quando a música é impressa, a cabeça da nota pode ter sua forma oval ou redonda:<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="70" src="http://farm3.static.flickr.com/2544/3855894448_73df649682.jpg" title="01" width="144" /></div>
<br />
Já na representação de sons harmônicos, a forma de losango pode representar a cabeça das figuras:<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="70" src="http://farm3.static.flickr.com/2452/3855105069_b339d999e7.jpg" title="02" width="129" /></div>
<br />
Quando a escrita se referir a instrumentos cuja altura for sempre definida ou inalterada, como a partitura para bateria, a cabeça das figuras musicais pode tem as seguintes formas.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="70" src="http://farm3.static.flickr.com/2670/3855894526_15d0241bf0.jpg" title="03" width="129" /></div>
<br />
Essas diferenças se dão em função de sempre buscar a facilidade da leitura.<br />
<br />
HASTES DAS FIGURAS MUSICAIS<br />
<br />
As hastes são sempre verticais e perpendiculares ao pentagrama. Nunca devem estar inclinadas.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="65" src="http://farm3.static.flickr.com/2495/3855894572_0a1c99690d.jpg" title="04" width="459" /></div>
<br />
No caso da cabeça da figura ficar abaixo da haste, ela deve sempre ser escrita à direita da cabeça da figura. No caso da cabeça da figura ficar acima da haste esta deve sempre ser escrita à esquerda da cabeça da figura. Portanto, as figuras musicais que representam notas musicais não podem parecer-se jamais com o número 6, tampouco com o número 9.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="60" src="http://farm4.static.flickr.com/3545/3855894622_a7966cc480.jpg" title="05" width="231" /></div>
<br />
COMPRIMENTO DAS HASTES<br />
<br />
O comprimento da haste é de aproximadamente o dobro da cabeça da nota. Não deve ser longo, nem curto demais.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="84" src="http://farm3.static.flickr.com/2454/3855894656_105e1bfe71.jpg" title="06" width="231" /><br />
<br />
A exceção é quando a figura está anotada além da 1ª linha suplementar superior ou inferior. Nestes casos a haste se prolonga até tocar a terceira linha do pentagrama.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="104" src="http://farm3.static.flickr.com/2596/3855105277_12d63dba94.jpg" title="07" width="231" /></div>
<br />
POSIÇÃO DAS FIGURAS<br />
<br />
As figuras das notas musicais são escritas com a haste voltada para cima, quando estiverem posicionadas das linhas suplementares inferiores até o 2 º espaço do pentagrama:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="95" src="http://farm3.static.flickr.com/2675/3855894770_784f677970.jpg" title="08" width="163" /><br />
<br />
Assim, as figuras das notas musicais são escritas com a haste voltada para baixo quando estiverem posicionadas das linhas suplementares superiores até o 3 º espaço do pentagrama:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="89" src="http://farm3.static.flickr.com/2504/3855894820_366f3104f5.jpg" title="09" width="164" /><br />
<br />
As figuras das notas musicais podem ser escritas com a haste para cima ou para baixo somente na terceira linha do pentagrama, de acordo com a seqüência das notas vizinhas, ou então para facilitar a leitura:<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="77" src="http://farm3.static.flickr.com/2573/3855105409_299d39cdf1.jpg" title="10" width="244" /></div>
<br />
No caso de acordes, a direção da haste é sempre para dentro do pentagrama.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm4.static.flickr.com/3579/3855105435_1f831c3a71.jpg" title="11" width="164" /></div>
<br />
Mas para esta regra há uma exceção: Quando num mesmo pentagrama forem representados dois instrumentos ou vozes, então as hastes são voltadas para fora do pentagrama.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="154" src="http://farm4.static.flickr.com/3490/3855894970_0a5c7168f5.jpg" title="12" width="176" /></div>
<br />
COLCHETES<br />
<br />
Os colchetes, também chamados de bandeirolas, quando as figuras os possuem , devem sempre estar voltados para a direita. Na música impressa ele é ondulado.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="62" src="http://farm4.static.flickr.com/3627/3855895036_c37f4d6de5.jpg" title="13" width="231" /><br />
<br />
Na música manuscrita é comum encontrar os colchetes retos e oblíquos à haste.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" height="47" src="http://farm3.static.flickr.com/2436/3855105577_5525e5aabb.jpg" title="14" width="132" /></div>
<br />
POSIÇÃO DO TRAÇO DE UNIÃO DOS COLCHETES<br />
<br />
As notas sucessivas com igual número de colchetes podem ter a ponta da haste de todos eles unidos por traços que representem o número de colchetes que possuam.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm4.static.flickr.com/3480/3855895140_12c9234ee4.jpg" title="15" width="304" /><br />
<br />
A direção do traço é <em>horizontal</em>:<br />
<ul><br />
<li>Quando as notas têm a mesma altura.</li>
</ul>
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="76" src="http://farm3.static.flickr.com/2643/3855895170_71cb30e8f2.jpg" title="16" width="164" /><br />
<ul><br />
<li>Quando um grupo de notas começa e termina com notas de mesma altura.</li>
</ul>
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm4.static.flickr.com/3501/3855105727_a12065df56.jpg" title="17" width="164" /><br />
<ul><br />
<li>Quando, num grupo de três notas com alturas diferentes, a do meio é mais baixa ou mais alta</li>
</ul>
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2627/3855895288_4fed15df13.jpg" title="18" width="244" /><br />
<br />
Nos casos onde as notas se sucedem em alturas consecutivamente crescentes ou decrescentes, o traço acompanha a direção de escrita das notas.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="84" src="http://farm3.static.flickr.com/2624/3855895346_a7ab59785a.jpg" title="19" width="243" /><br />
<br />
Quando as notas de um grupo seguem direções diferentes, a primeira e a última determinam a orientação do traço.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2644/3855895386_b132c9bc83.jpg" title="20" width="244" /><br />
<br />
Quando há duas notas conectadas por seus colchetes, a direção das hastes também é orientada pela nota mais distante da 3ª linha do pentagrama.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2521/3855105929_09ef222a86.jpg" title="21" width="231" /><br />
<br />
Se há três ou mais notas unidas pelos colchetes, a maioria, acima ou abaixo da 3ª linha do pentagrama, determina a direção das hastes.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2647/3855105989_970674cb6a.jpg" title="22" width="327" /><br />
<br />
Outra maneira de identificar a direção das hastes é pela nota mais distante da 3ª linha do pentagrama.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm3.static.flickr.com/2651/3855106049_9f0a48799b.jpg" title="23" width="231" /><br />
<br />
Não havendo maioria e se as notas forem eqüidistantes da 3ª linha do pentagrama, a preferência é direcioná-las para baixo.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" height="92" src="http://farm4.static.flickr.com/3504/3855106099_2b9ec9ed58.jpg" title="24" width="244" />Anonymousnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-75026092653710558882009-08-18T06:59:00.000-03:002015-02-27T02:32:30.701-03:00Capítulo 10 - ANÁLISE DE COMPASSO<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Olá! Bem-vindo à nossa décima aula (uau!) grátis de teoria musical para iniciantes! Na aula anterior começamos a aprender sobre compassos, e hoje daremos sequência ao estudo deles, aprendendo a analisá-los!<br />
<br />
Capítulo 10:</div>
<b><br /></b>
<b>ANÁLISE DE COMPASSO</b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Compasso Simples</span> – Um compasso recebe a denominação de <i>Compasso Simples</i>, quando sua <i>Unidade de Tempo</i> for representada por um <i>Valor Simples</i>, ou seja, notas musicais sem pontuação de aumento. Veja bem, estamos falando de <i>Unidade de Tempo</i> apenas.<br />
<br />
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm4.static.flickr.com/3419/3833573058_2ff008cf13.jpg" height="119" title="01" width="316" /><br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Compasso Composto</span> – Um compasso recebe a denominação de <i>Compasso Composto</i>, quando tem sua <i>Unidade de Tempo</i> formada por um <i>Valor Composto</i>, ou seja, por uma nota que possua uma pontuação para aumento do seu valor original.<br />
<br />
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm4.static.flickr.com/3460/3832779195_e1ed5f387c.jpg" height="116" title="02" width="316" /><br />
<br />
Note nos exemplos acima, que não importa quantas notas você use em cada tempo do compasso, desde que a soma total dessas mesmas notas seja igual ao valor da <i>Unidade de Tempo</i>. Some os valores das notas de cada tempo de cada compasso e verá que para cada tempo o valor é igual ao da <i>Unidade de Tempo</i>. Se tiver dificuldade na soma dos valores, reveja os capítulos anteriores e confira os valores das notas.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Signos de Compasso</span> – Cada compasso a ser usado é indicado através de uma fórmula que representa uma fração da semibreve. Por quê? Porque por ser o maior valor usado, ela é considerada uma unidade, ou seja, o inteiro. Na escrita musical, estes algarismos que indicam o compasso devem ser colocados logo depois da clave. Estes signos são representados por frações ordinárias, sinais ou apenas por um número. Também é comum colocar-se uma figura no lugar do denominador.<br />
<br />
<img alt="" class="alignleft" src="http://farm4.static.flickr.com/3473/3833572422_30fbfc81a2.jpg" height="70" title="03" width="448" /><br />
<div style="text-align: left;">
<i><img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2444/3833572932_007e15ff51.jpg" height="36" title="04" width="31" /></i>( lê-se <i>C </i>) representa o compasso 4/4</div>
<br />
<i><br /></i>
<br />
<img alt="" class="alignleft" src="http://farm4.static.flickr.com/3539/3832779065_e9f7b5b926.jpg" height="64" title="05" width="455" /><br />
<br />
<img alt="" class="alignleft" src="http://farm3.static.flickr.com/2655/3832779017_4f676b21d9.jpg" height="32" title="c" width="29" />( lê-se <i>C cortado </i>) representa o compasso 2/2<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>NUMERADOR E DENOMINADOR</b></div>
<br />
Quando o signo de compasso é representado por uma fração ordinária, o numerador e o denominador determinam o seguinte:<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
COMPASSO SIMPLES</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Numerador –</span> Representa a quantidade de tempos de cada compasso.<br />
<br />
Os numeradores dos compassos simples são 2, 3, 4, 5 e 7.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Denominador –</span> Determina a qualidade da figura que preenche cada tempo, no compasso simples.<br />
<br />
Estes valores são representados pelos seguintes números:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2427/3832778631_e8cba77273.jpg" height="335" title="07" width="354" /><br />
<div style="text-align: left;">
<b>COMPASSO COMPOSTO</b></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Numerador –</span> Indica o total das notas em que se subdivide a unidade de tempo no compasso.<br />
<br />
Os numeradores dos compassos compostos são 6, 9, 12, 15 e 21.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Denominador –</span> Representa a nota em que é subdividida cada <i>Unidade de Tempo</i>, baseado nas figuras musicais que conhecemos e seus valores, a exceção é que terão um<b> ponto de aumento.</b><br />
<br />
<b> </b><img alt="" class="aligncenter" src="http://farm4.static.flickr.com/3459/3832779651_07193f50d0.jpg" height="335" title="08" width="407" /><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Exemplo de divisão:</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm4.static.flickr.com/3433/3833573246_0a8a2fc72b.jpg" height="129" title="09" width="284" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>COMPASSOS CORRESPONDENTES</b></div>
<br />
Ocorrem quando o compasso simples e o compasso composto têm o mesmo número de tempos e a mesma unidade de tempo, senda esta <span style="text-decoration: underline;">simples</span> no compasso simples, e <span style="text-decoration: underline;">pontuada</span> no compasso composto.<br />
<div style="text-align: center;">
Exemplo:</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm3.static.flickr.com/2650/3832779379_1b98a0acd9.jpg" height="154" title="10" width="425" /></div>
<br />
Para encontrar o compasso correspondente do compasso que tivermos em mãos, existe uma fórmula muito simples:<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Do simples para o Composto</span><b> –</b> Tendo-se um compasso simples, encontra-se o correspondente composto <b>multiplicando</b> o numerador por 3 e o denominador por 2, como se mostra no exemplo abaixo:<br />
<br />
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm3.static.flickr.com/2530/3832779687_586d9da157.jpg" height="92" title="11" width="193" /><br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Do composto para o Simples</span><b> –</b> Tendo-se um compasso composto, encontra-se o correspondente simples <b>dividindo</b> o numerador por 3 e o denominador por 2, como se mostra no exemplo abaixo:<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm3.static.flickr.com/2428/3833573682_e6a720f394.jpg" height="85" title="12" width="197" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>ANALISANDO UM COMPASSO</b></div>
<br />
Tendo-se uma fórmula de compasso, conhece-se o número de tempos e a unidade de tempos da seguinte maneira:<br />
<br />
1) Toma-se o número superior: sendo 2, 3, 4, 5 ou 7 o compasso é simples;<br />
<br />
Relembrando: Os Compassos cujo denominador é 5 ou 7 são chamados de <span style="text-decoration: underline;">Compassos Simples Alternativos</span>, pois têm origem na união de compassos simples: 2+3 ou 3+2 no caso do compasso de 5 tempos, 3+4 ou 4+3 no caso do de 7.<br />
<br />
sendo 6, 9, 12, 15 ou 21 o compasso é composto.<br />
<br />
Se o compasso é simples, o número superior indica o número de tempos e o inferior a unidade de tempo.<br />
<br />
5 5 tempos<br />
<br />
16 a unidade de tempo é representada pela semicolcheia<br />
<br />
Se o compasso é composto, acha-se o correspondente simples: o composto terá o mesmo número de tempos e a mesma unidade de tempo, com a diferença que essa unidade de tempo será pontuada.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm3.static.flickr.com/2543/3832779769_f8ede63cdd.jpg" height="92" title="13" width="248" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>MARCAÇÃO DOS TEMPOS</b></div>
<br />
Algo muito importante para quem estuda música, para trabalho ou mesmo lazer, é a marcação dos tempos do compasso. Eles podem ser marcados com a mão, sem necessidade de se utilizar uma batuta ou régua, ou qualquer outra coisa. Os movimentos da mão podem ser batidos na mesa ou no ar, da seguinte maneira:<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="aligncenter" src="http://farm3.static.flickr.com/2576/3832778971_2aabb25613.jpg" height="406" title="14" width="413" /></div>
<br />
• A marcação do compasso é usada no estudo de solfejo e na regência de coros, orquestras e bandas. A finalidade é dividir os compassos rigorosamente em tempos iguais.<br />
<br />
• Todos os compassos de mesma espécie devem ter a mesma duração, não importando o número de figuras contidas em cada um deles.<br />
<br />
• Quando o andamento (velocidade) da música é muito rápido, pode ser necessário juntar os tempos na marcação. Nesse caso, cada movimento valeria dois tempos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>FÓRMULAS DE COMPASSO MAIS USADAS</b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><img alt="" class="aligncenter" src="http://farm3.static.flickr.com/2587/3832780025_edfc801cd8.jpg" height="493" title="15" width="263" /></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: left;">
E então? Gostou deste capítulo? Não espere mais: inscreva-se em minha newsletter! Siga este blog! Fique sempre por dentro das novidades!</div>
</div>
Anonymousnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-40884384113698357012009-07-17T05:22:00.000-03:002015-02-27T02:15:18.324-03:00Capítulo 9 - COMPASSOOlá! Esta é nossa nona aula grátis de teoria musical sem complicação! Hoje aprenderemos sobre os diferentes tipos de compassos, e como acentuá-los!<br />
<br />
Capítulo 9:<br />
<br />
<b>COMPASSO</b><br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Acentuação</span> – Em um trecho notam-se sons mais e menos acentuados, denominados acentos (ou tempos) fortes e fracos.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Compasso ou Mesura</span> – É a medida de tempo entre dois acentos fortes. De forma simplificada, podemos dizer que é a divisão da música em pequenas partes. É a soma dos valores musicais contidos entre duas barras verticais dispostas na pauta. Essas linhas verticais recebem os nomes de <i>travessão</i> ou simplesmente <i>barra de compasso</i>. Os compasso<i>s</i> são separados por estas barras, perpendiculares às linhas do pentagrama ou pauta musical, que vão da primeira à quinta linha, sem ultrapassá-las.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2557/3726129427_6a8d271607.jpg?v=0" height="93" title="01" width="264" /></div>
<br />
Para separar sessões da música, como uma mudança de tom, por exemplo, usa-se uma barra dupla. No caso de uma mudança de tom, a barra dupla é colocada no início do compasso alterado.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2664/3726129625_d4eda2507c.jpg?v=0" height="63" title="02" width="164" /></div>
<br />
A barra dupla também é usada na conclusão da música, colocada no final do último compasso. Nesse caso, porém, a segunda linha (da direita) é mais espessa que a primeira. A barra final chama-se <b>Pausa Final</b>.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2642/3726129753_2063539cc7.jpg?v=0" height="48" title="03" width="214" /><br />
<br />
<br />
<div style="line-height: 14.25pt; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Quando a barra possui dois pontos, indica repetição, cama-se <i>ritornello.</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vIhyphenhyphenZ-uOFcI66_jGUV0amkedAxoeiR_tIR0nzOdWJQYNyv5Ql8oGajXr4E0CURfnW6U1d4QPkNsukvN6azl_5-2RVdvwZ43e8EXDCmGoQAhyN1OMxNKOShzBJxvvep-A1LQvKmj7XsGh/s1600/007.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vIhyphenhyphenZ-uOFcI66_jGUV0amkedAxoeiR_tIR0nzOdWJQYNyv5Ql8oGajXr4E0CURfnW6U1d4QPkNsukvN6azl_5-2RVdvwZ43e8EXDCmGoQAhyN1OMxNKOShzBJxvvep-A1LQvKmj7XsGh/s1600/007.JPG" /></a></div>
<div style="line-height: 14.25pt; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<br />
<b>ESPÉCIES DE COMPASSOS</b><br />
<br />
Os compassos podem ser de diferentes espécies: a dois tempos, a três tempos, a quatro tempos, etc. Todos, porém, derivam do compasso de<i> </i>dois tempos, que marca o passo do homem, o alternar do pêndulo, etc. Os compassos de três tempos são aumentados de um tempo, os de quatro tempos são compassos dobrados.<br />
<br />
Exemplos de alguns compassos:<br />
<br />
→ 2 Tempos – Compasso Binário<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3510/3726936908_536f06821b.jpg?v=0" height="53" title="04" width="89" /><br />
<br />
Obs: No compasso binário, toda figura pontuada é divisível por 2, quando o resultado de sua divisão for também uma figura pontuada.<br />
<br />
→ 3 Tempos – Compasso Ternário<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2626/3726131021_efd7d9ba11.jpg?v=0" height="47" title="05" width="102" /><br />
<br />
Obs: No compasso ternário cada figura pontuada vale ¾ da anterior e o triplo da seguinte.<br />
<br />
→ 4 Tempos – Compasso Quaternário<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2629/3726937216_1b239642f0.jpg?v=0" height="51" title="06" width="107" /><br />
<br />
→ 5 Tempos – Compasso Quinário<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2568/3726131357_57526c4fa7.jpg?v=0" height="51" title="07" width="121" /><br />
<br />
→ 7 Tempos – Compasso Setenário<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2435/3726131427_7b6a3ccd8f.jpg?v=0" height="58" title="08" width="136" /><br />
<br />
Numa análise racional, e já como afirmavam os gregos, todos os compassos se remetem ao 2 e ao 3. Como assim? Compasso quaternário é 2+2, compasso quinário é 2+3 ou 3+2, e por aí vai. Fácil, não?<br />
<br />
<b>TEMPOS FORTES, MEIO-FORTES E FRACOS</b><br />
<br />
Como já se viu, de acordo com sua maior ou menor acentuação na escrita musical, os tempos são chamados <span style="text-decoration: underline;">fortes</span> ou <span style="text-decoration: underline;">fracos</span>.<br />
<br />
O primeiro tempo do compasso é considerado <i>forte</i>, os demais são considerados <i>meio-fortes</i> ou <i>fracos</i>.<br />
<br />
Exemplos:<br />
<br />
Compasso Binário:<br />
<br />
1º Tempo – Forte (F)<br />
<br />
2º Tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2652/3726936010_affbd20ddf.jpg?v=0" height="77" title="09" width="315" /><br />
<br />
Compasso Ternário:<br />
<br />
1º Tempo – Forte (F)<br />
<br />
2º Tempo – Fraco (f)<br />
<br />
3º Tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2579/3726936338_d0a52b03ee.jpg?v=0" height="76" title="10" width="320" /><br />
<br />
Compasso Quaternário:<br />
<br />
1º tempo – Forte (F)<br />
2º tempo – Fraco (f)<br />
3º tempo – Meio Forte (mF)<br />
4º tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2522/3726130881_f45b9c4864.jpg?v=0" height="72" title="11" width="453" /><br />
<br />
O compasso Quinário é considerado em duas hipóteses: como sendo equivalente à soma de um compasso ternário e um binário.<br />
<br />
1º tempo – Forte (F)<br />
2º tempo – Meio Forte (mF)<br />
3º tempo – Fraco (f)<br />
+<br />
4º tempo – Forte (F)<br />
5º tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3433/3726938088_5ed4942380.jpg?v=0" height="67" title="12" width="452" /><br />
<br />
Ou a soma de um compasso binário e um ternário.<br />
<br />
1º tempo – Forte (F)<br />
2º tempo – Fraco (f)<br />
+<br />
3º tempo – Forte (F)<br />
4º tempo – Meio Forte (mF)<br />
5º tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2651/3726208551_9398f09822.jpg?v=0" height="66" title="13" width="454" /><br />
<br />
O compasso Setenário é considerado em duas hipóteses: como sendo equivalente à soma de um compasso quaternário e um ternário.<br />
<br />
1º tempo – Forte (F)<br />
2º tempo – Fraco (f)<br />
3º tempo – Meio Forte (mF)<br />
4º tempo – Fraco (f)<br />
+<br />
5º tempo – Forte (F)<br />
6º tempo – Meio Forte (mF)<br />
7º tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2601/3727014684_1acbb9a41a.jpg?v=0" height="75" title="14" width="449" /><br />
<br />
ou a soma de um compasso ternário e um quaternário.<br />
<br />
1º tempo – Forte (F)<br />
2º tempo – Meio Forte (mF)<br />
3º tempo – Fraco (f)<br />
+<br />
4º tempo – Forte (F)<br />
5º tempo – Fraco (f)<br />
6º tempo – Meio Forte (mF)<br />
7º tempo – Fraco (f)<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3479/3727015056_8aff0e1f8e.jpg?v=0" height="77" title="15" width="447" /><br />
<br />
<b>UNIDADES DE TEMPO E DE COMPASSO</b><br />
<br />
<i>Unidade de Tempo – </i>É a figura que preenche cada tempo de compasso.<br />
<br />
<i>Unidade de Compasso – </i>É a figura que preenche completamente um compasso.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2506/3726212621_e6e7073a9e.jpg?v=0" height="92" title="16" width="277" /></div>
<br />
O tempo também se divide em partes fores e fracas. A primeira parte de um tempo é forte, as outras são fracas.<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><b>COMPASSOS INCOMPLETOS:</b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><u>ANACRUSE</u> – um
compasso “incompleto” que antecede o 1º tempo do 1º compasso de uma peça
musical. As notas ocupam menos da metade do compasso binário ou quaternário, e
menos de dois terços do compasso ternário.</span></span><br />
<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCi21ZJrkYy1Y3M1LOuWFpJVtUhYKpMetlJsuEoW2NH88cPl08ehjITKT3Sb2-2nXWVOcTc10GOqBFNK1u4uk9udkQBTD7f5mhfn3cea7Hcc9UOoF2zhjJ0Ifb4dyo951OZrG1MkAFnyje/s1600/1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCi21ZJrkYy1Y3M1LOuWFpJVtUhYKpMetlJsuEoW2NH88cPl08ehjITKT3Sb2-2nXWVOcTc10GOqBFNK1u4uk9udkQBTD7f5mhfn3cea7Hcc9UOoF2zhjJ0Ifb4dyo951OZrG1MkAFnyje/s320/1.JPG" height="47" width="320" /></a></div>
<div style="line-height: 14.25pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 14.25pt;">
<i><span style="font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;"><u>A</u></span></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;"><u>CÉFALO</u> – um compasso “incompleto”
onde as notas ocupam mais da metade do compasso binário ou quaternário, e mais
de dois terços do compasso ternário.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg2pZ3-nBWcSzoVJr4DJcBjkPi72yfPPDkK7eJJbXOlh2Nam_ek8oG1Vzp4Ci3oE_gT_X5y-0YqYYTAfxFc5_HYtXSHKOLW5zcng5iVPJY3Zh5E2XWEw8QwkZTO5n3_cb5vDAJziy603au/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg2pZ3-nBWcSzoVJr4DJcBjkPi72yfPPDkK7eJJbXOlh2Nam_ek8oG1Vzp4Ci3oE_gT_X5y-0YqYYTAfxFc5_HYtXSHKOLW5zcng5iVPJY3Zh5E2XWEw8QwkZTO5n3_cb5vDAJziy603au/s320/2.JPG" height="41" width="320" /></a></div>
<div style="line-height: 14.25pt;">
<i><span style="font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div>
<div style="line-height: 14.25pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14.25pt;">Quando
o compasso inicia-se no tempo forte (o primeiro tempo), chama-se Tético.</span></div>
<br />
<br />
<br />
Quadro de unidades de tempo e compasso:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3507/3727016826_1ed5c11338.jpg?v=0" height="375" title="17" width="471" /><br />
<br />
Compassos mais usados – Os compassos que têm como denominador a <i>semínima</i> são os mais usados.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2565/3727017344_9b3e4ce39c.jpg?v=0" height="46" title="18" width="473" /><br />
<br />
É considerado também muito usado o compasso binário que tem como denominador a <i>mínima</i>.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3451/3726211849_83a742ee9b.jpg?v=0" height="51" title="19" width="190" /></div>
<br />
Compassos menos usados – São os que têm como denominador a <i>colcheia.</i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><img alt="" class="alignnone" src="http://farm3.static.flickr.com/2439/3727017786_f099901134.jpg?v=0" height="56" title="20" width="406" /></i></div>
<br />
Também o compasso ternário cujo denominador é a <i>mínima</i> é usado, mas não frequentemente.<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3532/3726212379_2f07456581.jpg?v=0" height="50" title="21" width="235" /></div>
<br />
Compassos não usados – São os compassos de 2/1, 3/1, 4/1 e 4/2, por possuírem valores maiores que a semibreve. Os compassos cujos denominadores são: 16, 32 e 64 não são mais usados a música moderna.<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
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</div>
Anonymousnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-49877524744568078612009-06-18T08:20:00.000-03:002015-02-27T02:02:49.240-03:00Capítulo 8 - ALTERANDO O VALOR DE DURAÇÃO DAS NOTAS (pt2)<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Olá! Estamos na segunda parte da oitava aula de teoria musical grátis! Na postagem anterior, aprendemos sobre como alterar a duração das notas musicais. Hoje, conheceremos os quadros de divisão de notas.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Capítulo 8, parte 2:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
QUADROS DE DIVISÃO DAS NOTAS</div>
<br />
<b>QUADRO DE DIVISÃO QUATERNÁRIA</b></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3411/3408556287_7d14ec58ed.jpg?v=0" height="300" width="430" /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>QUADRO DE DIVISÃO BINÁRIA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3413/3408555895_8824547538.jpg?v=0" height="248" width="426" /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>QUADRO DE DIVISÃO TERNÁRIA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3416/3408556007_00c5706ce6.jpg?v=0" height="268" width="420" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Observação: As pausas também têm divisão ternária quando pontuadas.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
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</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
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<br />
Capítulo 8, parte 1:<br />
<br />
<br />
<b>ALTERANDO O VALOR DE DURAÇÃO DAS NOTAS</b><br />
<br />
Existem quatro modos de se aumentar o valor de uma nota e um modo de diminuí-lo.<br />
<br />
Para aumentar o valor, usa-se:<br />
<ol><br />
<li>Ligadura</li>
<br />
<li>Ponto de Aumento</li>
<br />
<li>Duplo Ponto de Aumento</li>
<br />
<li>Fermata</li>
</ol>
<br />
Para diminuir o valor, usa-se o <i>ponto de diminuição</i> ou <i>staccato.</i><br />
<br />
<b>1. LIGADURA</b> – Existem dois tipos de ligadura. A de <span style="text-decoration: underline;">prolongamento</span> e a de <span style="text-decoration: underline;">expressão</span>.<br />
<br />
→ Ligadura de Prolongamento – É uma linha curva que une duas ou mais notas de mesma altura, somando suas durações. É permitido utilizar-se de várias ligaduras sucessivas.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3619/3408555383_061b15aaf1.jpg?v=0" height="140" title="01" width="446" /><br />
<br />
Utilizando-se da ligadura de prolongamento, somente a primeira nota é emitida. As demais são apenas uma extensão desta. Ou seja, o intérprete segura a nota prolongada pelo tempo necessário até que a soma de todos os tempos esteja completa.<br />
<br />
Importante: Não há ligaduras em pausas.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3303/3409364948_9bcd3b72b3.jpg?v=0" height="61" title="02" width="442" /><br />
<br />
→ Ligadura de Expressão – Também chamada de <i>Legato. </i>Diferentemente da anterior, esta ligadura une duas ou mais notas de alturas <i>diferentes.</i><br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3571/3408555465_82e4a1e1e4.jpg?v=0" height="69" title="03" width="443" /><br />
<br />
<b>2. PONTO DE AUMENTO</b> – É um ponto que, colocado <span style="text-decoration: underline;">à direita</span> da nota, tem o efeito de aumentar a metade do valor da mesma. A nota com ponto de aumento chama-se <i>nota pontuada.</i><br />
<br />
Exemplos:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3413/3409365030_bcfa8a16b0.jpg?v=0" height="76" title="04" width="453" /><br />
<br />
O ponto de aumento também é usado nas pausas, tendo o mesmo efeito. A pausa com ponto de aumento chama-se <i>pausa pontuada.</i><br />
<br />
Exemplos:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3638/3409365066_ffd24aa0f6.jpg?v=0" height="92" title="05" width="339" /><br />
<br />
A nota <i>sem</i> ponto de aumento é um valor <span style="text-decoration: underline;">simples</span>, que se subdivide em <i>duas </i>notas menores (subdivisão binária).<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3316/3408555569_dc36a4e2c0.jpg?v=0" height="134" title="06" width="253" /><br />
<br />
A nota <i>pontuada</i> é um valor <span style="text-decoration: underline;">composto</span>, que se subdivide em <i>três</i> notas menores (subdivisão ternária).<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3640/3408555607_ded80f4ec0.jpg?v=0" height="132" title="07" width="258" /><br />
<br />
<b>3. DUPLO PONTO DE AUMENTO</b> – Dois pontos <span style="text-decoration: underline;">à direita</span> da nota, que aumentam três quartos (¾) do seu valor. Ou seja, o primeiro ponto (ao lado da nota) aumenta a metade do valor da figura, e o segundo ponto (à direita do primeiro) aumenta metade do valor do ponto inicial.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3326/3408555669_0af3ea9e26.jpg?v=0" height="84" title="08" width="415" /><br />
<br />
O duplo ponto de aumento também pode ser usado nas pausas. Por exemplo:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3629/3408555723_f3fcc250be.jpg?v=0" height="88" title="09" width="388" /><br />
<br />
Pode-se ainda acrescentar um terceiro ponto de aumento. Neste caso, ele aumenta metade do valor do segundo.<br />
<br />
<b>4. FERMATA</b> – É um sinal escrito <span style="text-decoration: underline;">sobre</span> a nota ou pausa para sustentá-la por aproximadamente o dobro do valor de seu tempo. Porém a fermata pode ser sustentada a critério do regente – ou do intérprete, no caso deste estar tocando sozinho (solo) – por tanto tempo quanto se julgar conveniente.<br />
<br />
Exemplos:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3555/3409365320_1e951dd409.jpg?v=0" height="93" title="10" width="457" /><br />
<br />
A fermata sobre a pausa também é chamada de <span style="text-decoration: underline;">suspensão</span>. Uma fermata colocada sobre a barra de compasso indica uma pequena interrupção entre os dois compassos.<br />
<br />
Exemplo:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3382/3408555817_78919a260a.jpg?v=0" height="102" title="11" width="321" /><br />
<br />
<b>5. PONTO DE DIMINUIÇÃO OU STACCATO</b><i> – </i>É um ponto que, colocado <span style="text-decoration: underline;">acima ou abaixo</span> da nota, diminui metade de sua duração, dividindo o tempo a ser executado entre ½ som e ½ silêncio. Também chamado de <i>staccato simples</i>, o ponto acima ou abaixo das notas indica que as mesmas devem ser executadas destacadas umas das outras, sendo o som executado abrupto, curto, seco. O ponto de diminuição não é usado nas pausas.<br />
<br />
Exemplos:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3659/3408555845_e5ea5c2ab1.jpg?v=0" height="85" title="12" width="275" /><br />
<br />
Para finalizar, <b>valores simples</b> são todas as notas ou pausas musicais sem pontos de aumento ou diminuição. <b>Valores compostos</b> são todas as notas e pausas musicais com pontos de aumento ou diminuição.<br />
<br />
Para ajudar na fixação da teoria, segue para download uma música, do filme O Rei Leão, em formato PDF.<br />
<a href="https://mega.co.nz/#!xk0GlZoI!epwW_xJQJ89BvHYD4xh5fT8pqbMhLDOnFxsj-drptdU"><br /></a>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="aligncenter"><a href="https://mega.co.nz/#!xk0GlZoI!epwW_xJQJ89BvHYD4xh5fT8pqbMhLDOnFxsj-drptdU">Download This Land</a></span><br />
<br />
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Anonymousnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-91481393869676306152009-04-24T08:32:00.000-03:002015-02-27T01:50:31.882-03:00Capítulo 7 - SINAIS DE ALTERAÇÃOOlá! Bem-vindo à nossa sétima aula de teoria musical grátis! Quer aprender de forma simples e prática o que são acidentes e enarmonia? Preste atenção!<br />
<br />
Capítulo 7:<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-indent: 35.4pt;">
<b>SINAIS DE ALTERAÇÃO</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Alterações ou acidentes são sinais que servem para modificar a altura de uma nota sem mudar seu nome. Servem para elevar ou baixar a altura de um tom ou semitom. Na escrita musical, os acidentes sempre são colocados na frente da nota.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Os acidentes são:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3407/3409362872_68317a292b.jpg?v=0" height="153" title="01" width="144" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Sustenido – Eleva a altura da nota em um semitom (1/2 tom).</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3393/3409362972_b019229eb1.jpg?v=0" height="153" title="02" width="444" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Dobrado Sustenido – Eleva a altura da nota em dois semitons (1 tom).</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3585/3408553539_460f7b638e.jpg?v=0" height="162" title="03" width="438" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Bemol – Baixa a altura da nota em um semitom (1/2 tom).</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3255/3409363142_1eb210452b.jpg?v=0" height="165" title="04" width="440" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Dobrado Bemol – Baixa a altura da nota em dois semitons (1 tom).</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3341/3408553711_152f6ce1fc.jpg?v=0" height="165" title="05" width="441" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Bequadro – Anula qualquer um dos acidentes anteriores, fazendo a nota voltar à sua altura original.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3606/3408552761_ac1792fda5.jpg?v=0" height="103" title="06" width="188" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Usando-se um sustenido ou bemol, também se anula o dobrado sustenido ou dobrado bemol.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://i1249.photobucket.com/albums/hh503/JmoBraccini/Teoria%20Musical/teoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i1249.photobucket.com/albums/hh503/JmoBraccini/Teoria%20Musical/teoria.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Exemplos:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3415/3409362654_d463da9d8f.jpg?v=0" height="156" title="08" width="439" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>ALTERAÇÕES ASCENDENTES E DESCENDENTES</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
As <i>Alterações Ascendentes</i> são o <b>sustenido<i> </i></b>e o <b>dobrado sustenido</b>.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3231/3409362700_6e67a89c5f.jpg?v=0" height="59" title="09" width="384" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
As <i>Alterações Descendentes</i> são o <b>bemol<i> </i></b>e o <b>dobrado bemol</b>.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3319/3408553247_1c5de7e888.jpg?v=0" height="54" title="10" width="381" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Quando a primeira nota está alterada com <i>sustenido</i> e a segunda com <i>dobrado sustenido</i>, a última é elevada somente meio tom, pois um acidente anula sempre o anterior.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3619/3408553261_619b333983.jpg?v=0" height="49" title="11" width="180" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Assim, também quando a primeira nota está <i>bemolizada</i>, o efeito do <i>dobrado bemol</i> é de apenas 1 semitom descendente.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3615/3409362764_89a118b671.jpg?v=0" height="50" title="12" width="172" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
O <i>bequadro</i>, além de fazer a nota voltar ao seu estado natural, tem ainda duas funções: após o sustenido ou o dobrado sustenido, ele é uma alteração <b>descendente</b>. Depois do bemol ou do dobrado bemol, o efeito é <b>ascendente</b>. Isso, claro, apenas porque ele anula o acidente em ação e faz com que a nota volte ao seu estado natural.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3406/3408553755_ebbb1587fc.jpg?v=0" height="191" title="13" width="320" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
O <i>bemol</i> também terá efeito <b>ascendente</b>, quando colocado depois de um <i>dobrado bemol.</i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<i><img alt="12" class="size-full wp-image-255" src="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/04/12.jpg" title="12" /></i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
O <i>sustenido </i>terá efeito <b>descendente</b>, quando colocado depois de um <i>dobrado sustenido.</i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<i><img alt="11" class="size-full wp-image-254" src="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/04/11.jpg" title="11" /></i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<b>EMPREGO DOS ACIDENTES</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Os sinais de alteração podem ser empregados de três maneiras: <i>fixos, ocorrentes</i> e de <i>precaução.</i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Acidentes Fixos – São colocados junto à clave e seu efeito atinge <span style="text-decoration: underline;">todas</span> as notas de mesmo nome. Exemplo:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3333/3408552847_db41d84b9d.jpg?v=0" height="78" title="16" width="445" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Os acidentes fixos seguem <span style="text-decoration: underline;">sempre</span> a mesma ordem de aparecimento. A este conjunto de acidentes fixos chamamos <i>Armadura de Clave</i>:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" src="http://farm4.static.flickr.com/3405/3408552877_56f3389a18.jpg?v=0" height="62" title="17" width="201" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Acidentes Ocorrentes – São colocados no decorrer de um trecho musical e seu efeito atinge somente as notas de <i>mesmo nome</i> que estiverem dentro do <i>mesmo compasso</i> <span style="text-decoration: underline;">após</span> o acidente. Exemplo:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3346/3409362348_4241b7ae38.jpg?v=0" height="50" title="18" width="445" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
O efeito dos acidentes ocorrentes só atinge o compasso seguinte quando a nota alterada estiver unida por ligadura à primeira nota do compasso seguinte, desde que ambas sejam de mesma altura. Exemplo:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3552/3408552987_b8c34e303a.jpg?v=0" height="67" title="19" width="445" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Wingdings;">♦</span> Acidente de Precaução – É usado apenas para evitar um provável erro de leitura por parte do intérprete. Exemplo:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3408/3408553045_be4e296cb0.jpg?v=0" height="51" title="20" width="445" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>NOTAS ENARMÔNICAS</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Duas ou três notas são chamadas de <i>enarmônicas, enharmônicas, ou en-harmônicas,</i> quando têm a mesma altura e nomes diferentes. Exemplo:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3023/3409362524_a8e7a81f91.jpg?v=0" height="50" title="21" width="449" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Nos instrumentos de afinação fixa, como o piano, as notas têm a mesma altura e são tocadas na mesma tecla. Nos instrumentos de afinação mutável, como o trompete, duas notas enarmônicas não têm rigorosamente a mesma altura, pois há uma diferença quase imperceptível entre elas. Essa diferença chama-se <span style="text-decoration: underline;">coma</span>.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3341/3409362814_1973a89fa9.jpg?v=0" height="172" title="22" width="277" /></div>
<br />
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<br />
Capítulo 6:<br />
<br />
<b>TOM, SEMITOM E INTERVALOS</b><br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Semitom</span> é a menor distância entre duas notas seqüenciais, que não admitem entre si um som intermediário. Importante ressaltar que isso é usado na música ocidental, na oriental existe o <i>quarto de tom</i>. O semitom é equivalente à diferença de altura produzida por duas teclas contíguas do piano.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3658/3408546659_5f6157498d.jpg?v=0" height="140" title="01" width="278" /><br />
<br />
Em alguns países orientais, como a Índia, usa-se o <i>quarto de tom</i> (1/4 tom), que equivale à metade do semitom. Aos ouvidos dos ocidentais a música oriental pode, nestes casos, soar desafinada e estranha. Isso ocorre por não estarmos acostumados a essa variação de freqüência nas notas.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Tom</span> é a maior distância entre duas notas seqüenciais, que admitem entre si apenas um som intermediário (semitom). É o intervalo correspondente a dois semitons.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3256/3409356146_70195f68e4.jpg?v=0" height="127" title="02" width="274" /><br />
<br />
Os intervalos entre <i>mi</i> e <i>fá</i> e entre <i>si</i> e <i>dó</i> são chamados de <span style="text-decoration: underline;">semitons</span> <span style="text-decoration: underline;">naturais</span>.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3389/3408546781_b748faf44d.jpg?v=0" height="167" title="03" width="396" /><br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3192/3408546837_4150785ba2.jpg?v=0" height="128" title="04" width="277" /><br />
<br />
<b>INTERVALO</b><br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Intervalo</span> é a diferença de altura entre dois sons. O intervalo existe sempre que houver duas notas de alturas diferentes. Este intervalo pode ser melódico ou harmônico.<br />
<br />
→ Intervalo Melódico - Ocorre quando as notas soam <span style="text-decoration: underline;">sucessivamente</span>.<br />
<br />
Exemplo:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3356/3408546583_38bf3aa87e.jpg?v=0" height="49" title="05" width="401" /><br />
<div style="text-align: center;">
<a class="aligncenter" href="http://hamienet.com/30362.mid" target="_blank" title="mel.">♦Ouvir intervalo melódico.</a></div>
<br />
→ Intervalo Harmônico - Ocorre quando as notas soam <span style="text-decoration: underline;">simultaneamente</span>.<br />
<br />
Exemplo:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3616/3409356060_bf7b5c7c36.jpg?v=0" height="51" title="06" width="401" /><br />
<div style="text-align: center;">
<a class="aligncenter" href="http://hamienet.com/30363.mid" target="_blank" title="harm.">♦Ouvir intervalo harmônico.</a></div>
<br />
Conforme varia a diferença de altura entre as notas, variam-se os intervalos.<br />
<br />
Dá-se o nome de <span style="text-decoration: underline;">oitava</span> ao conjunto de notas existentes entre uma nota qualquer e sua primeira repetição, no sentido crescente ou decrescente.<br />
<br />
<img alt="" class="alignleft" src="http://farm4.static.flickr.com/3560/3409356340_c5a6ec6b27.jpg?v=0" height="99" title="07" width="453" /><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Os intervalos podem ser de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, etc., dependendo do número de graus que abrangem.</div>
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3575/3409357654_3f70d581ce.jpg?v=0" height="94" title="08" width="453" /><br />
<br />
Os intervalos podem ser Simples ou Compostos.<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Intervalos Simples</span> - são os situados dentro do limite da oitava.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3565/3409356470_3f0124955b.jpg?v=0" height="102" title="09" width="452" /><br />
<br />
O intervalo de oitava também é considerado <i>simples</i>.<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Intervalos Compostos</span> - são os que ultrapassam o limite da oitava.<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3327/3409357706_859c1bf71f.jpg?v=0" height="89" title="08" width="439" /><br />
<br />
<b>INTERVALOS SUPERIORES E INFERIORES</b><br />
<br />
Os intervalos podem ser <span style="text-decoration: underline;">superiores</span>, quando a primeira nota é mais grave que a segunda, e <span style="text-decoration: underline;">inferiores</span>, quando a primeira nota é mais aguda.<br />
<br />
Os Superiores também se chamam <i>Ascendente</i> e os Inferiores, <i>Descendentes.</i><br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3625/3409356386_0fb673f987.jpg?v=0" height="72" title="11" width="434" /><br />
<br />
<b>CLASSIFICAÇÃO DOS INTERVALOS SIMPLES:</b><br />
<br />
Os intervalos classificam-se naturalmente pela quantidade de tons e semitons existentes entre suas notas: Maiores, Menores, Justos, Aumentados e Diminutos.<br />
<br />
Os intervalos de 2ª, 3ª, 6ª e 7ª podem ser:<br />
<br />
• Maiores<br />
<br />
• Menores<br />
<br />
• Aumentados<br />
<br />
• Diminutos<br />
<br />
Os intervalos de 4ª, 5ª e 8ª podem ser:<br />
<br />
• Justos<br />
<br />
• Aumentados<br />
<br />
• Diminutos<br />
<br />
Estes intervalos são formados da seguinte maneira:<br />
<br />
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3343/3409357112_baa2cd6098.jpg?v=0" height="605" title="12" width="398" /><br />
<br />
<b>QUADRO DOS INTERVALOS SIMPLES</b> - Na escala de Dó Maior<br />
<br />
<i>Intervalos de 2ªs - </i>são maiores os intervalos de Dó-Ré, Ré-Mi, Fá-Sol, Sol-Lá e Lá-Si, por abrangerem 1 tom. São menores os intervalos de Mi-Fá e Si-Dó, por guardarem entre si 1 semitom.<br />
<br />
<i>Intervalos de 3ªs</i> - são maiores os intervalos de Dó-Mi, Fá-Lá e Sol-Si, por abrangerem 2 tons. São menores os intervalos de Ré-Fá, Mi-Sol, Lá-Dó e Si-Ré, por conterem 1 dos semitons naturais (Mi-Fá ou Si-Dó).<br />
<br />
<i>Intervalos de 4ªs</i> - são justos os que possuírem um dos semitons naturais: Dó-Fá, Ré-Sol, Mi-Lá, Sol-Dó, Lá-Ré e Si-Mi, por conterem um dos semitons naturais. É aumentado o intervalo de Fá-Si (4ª aumentada), visto não conter nenhum semitom.<br />
<br />
<i>Intervalos de 5ªs</i> - são justos os que contiverem um dos semitons. É diminuto o intervalo de Si-Fá (5ª diminuta), que abrange os dois semitons naturais.<br />
<br />
<i>Intervalos de 6ª e 7ª - </i>são maiores todos os que contiverem um dos semitons naturais e menores os que abrangerem os dois semitons.<br />
<br />
<i>Intervalos de 8ªs</i> - são todos justos e encontram-se em todos os graus.<br />
<br />
Para melhorar a leitura e assimilar bem a teoria, nada como praticar! Segue para download uma música de Johann Sebastian Bach, simplificada, em PDF.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://mega.co.nz/#!NsNWCTCJ!KveqVRqLMocLB3SJY1ZJ1GKC6jZ5n1-QIT1u1xR447Q">Download Balade Pour Adeline</a><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
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</div>
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<span style="color: black;">Olá! Daremos uma pausa nas aulas de teoria musical grátis para estudara um pouco mais sobre a tão importante história da música erudita. O que é? De onde vem? Para que serve? Vamos lá!</span><br />
<strong><span style="color: black;"><br /></span></strong>
<strong><span style="color: black;"><br /></span></strong>
<strong><span style="color: black;">História da Música Erudita</span></strong></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Quando ouvimos uma música executada por uma orquestra, o termo “música clássica” é empregado em dois sentidos diferentes. As pessoas, às vezes, usam a expressão ‘música clássica’ considerando toda a música dividida em duas grandes partes: ‘clássica’ e ‘popular’.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Para o estudioso ou musicólogo, entretanto, ‘Música Clássica’ tem sentido especial e preciso: é a música composta entre 1750 e 1810, que inclui a música de Haydn, Mozart, Beethoven e outros. As composições de outros autores, não podem ser consideradas clássicas. Ouvir Bach ou Vivaldi significa dizer que estamos ouvindo música barroca, se referirmos a Chopin, estaremos ouvindo música do período romântico. Se quisermos generalizar, podemos dizer que gostamos de música Erudita. Estudemos um pouco mais para compreender melhor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Não falaremos da música dita popular, pois muito se discute a respeito do que se encaixa ou não no rótulo "popular" hoje em dia. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A música Erudita em todos os seus períodos tende a levar o ouvinte ao equilíbrio, pois uma onda sonora causa mudanças na pressão do ar na medida em que se move através dele. Desta forma, quando os temas musicais fluentes, diminuem a velocidade da pulsação do coração e da respiração, você mergulha em um mundo de harmonia que lhe transmite paz, tranquilidade e relaxamento. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Composições cheias de tranquilidade evocam as imagens que vão até as fronteiras de sua percepção, comovendo você profundamente. Por isso, quando você ouve um “canto Gregoriano” ou uma música harmoniosa, você tende a se acalmar e a entrar num estado de relaxamento e reflexão. Lembre-se ainda que as ondas sonoras dessas músicas tendem a baixar a pressão no ar deixando-o mais rarefeito. Por isso, muitas pessoas ao ouvirem música dessa natureza sentem sonolência ou entram num estado de reflexão devido ao relaxamento dos músculos provocado pelo ar rarefeito.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Divaguemos um pouco mais sobre a música erudita para melhor compreensão:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Entre os vestígios remanescentes das grandes civilizações da antiguidade, foram encontrados testemunhos escritos em registros pictóricos e escultóricos de instrumentos musicais e de danças acompanhadas por música.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A cultura sumeriana, que floresceu na bacia mesopotâmica vários milênios antes da era cristã, incluía hinos e cantos salmodiados em seus ritos litúrgicos, cuja influência é perceptível nas sociedades babilônica, caldéia e judaica que se assentaram posteriormente nas áreas geográficas circundantes. O antigo Egito, cuja origem agrícola se evidenciava em solenes cerimônias religiosas que incorporavam o uso de harpas e diversas classes de flautas, alcançou também alto grau de expressividade musical.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Na Ásia - onde a influência de filosofias e correntes religiosas como o budismo, o xintoísmo, o islamismo etc. foi determinante em todos os aspectos da cultura - os principais focos de propagação musical foram as civilizações chinesa, do terceiro milênio antes da era cristã, e indiana.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">O Ocidente europeu possuía uma tradição pré-histórica própria. É bem conhecido o papel preponderante assumido pelos druidas, sacerdotes, bardos e poetas, na organização das sociedades celtas pré-romanas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A tradição musical da Anatólia, porém, penetrou na Europa através da cultura grega, cuja elaborada teoria musical constituiu o ponto de partida da identidade da música ocidental, bastante diversa da do Extremo Oriente.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A música americana pré-colombiana possui acentuado parentesco com a chinesa e a japonesa em suas formas e escalas, o que se explica pelas migrações de tribos asiáticas e esquimós através do estreito de Bering, em tempos remotos. Finalmente, a cultura musical africana não-árabe peculiariza-se por complexos padrões rítmicos, embora não apresente desenvolvimento equivalente na melodia e na harmonia.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Ao redor 500 D.C. a civilização ocidental começou a emergir do período conhecido como "A Idade Escura" . Durante os próximos 10 séculos, a Igreja católica recentemente emergida dominaria a Europa, enquanto administrando justiça, instigando "as Cruzadas Santas" contra o Leste, estabelecendo Universidades, e geralmente ditando o destino da música, arte e literatura. Dessa forma classificou a música conhecida como canto gregoriano que era a música aprovada pela Igreja. Muito posterior, a Universidade de Notre em Paris viu a criação de um tipo novo de música chamada organum. Foi cantada a música secular por toda parte na Europa pelos trovadores e trouvères de França. E foi durante a Idade Media que a cultura ocidental viu a chegada do primeiro grande nome em música, o de Guillaume Machaut. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Diante do exposto, podemos dividir a história da música em períodos distintos, cada qual identificado por um estilo. É claro que um estilo musical não se faz da noite para o dia. É um processo lento e gradual, sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros. Mas, para efeito de classificação, costuma-se dividir a História da Música do Ocidente em seis grandes períodos:</span></div>
<br />
<br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="1" class="MsoNormalTable" style="width: 330px;"><tbody>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 243pt;" width="324"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Medieval até cerca de 1450</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 243pt;" width="324"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Renascentista 1451 - 1600</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 243pt;" width="324"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Barroca 1601 - 1750</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 243pt;" width="324"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Clássica 1751 - 1810</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 243pt;" width="324"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Romântica 1811 - 1900</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 243pt;" width="324"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Moderna - 1901 em diante</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: 13.5pt;">Música Medieval (até 1450)</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo ( 995 -1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d’Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista: </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Ut queant laxit (Com o passar do tempo o <em>Ut</em> foi substituído pelo <em>Do . </em><br />Ressonare fibris<br />Mira gestorum<br />Famuli tuorum<br />Solvi polluti<br />Labii reatum<br />Sancte Ioannes</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado Cantochão ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou-se outras vozes ao cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam-se na Idade Média muitas danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de obras em forma de canção, composta pelos Trovadores, poetas e músicos do sul da França.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por dois instrumentos, como um grupo mais numeroso. Os instrumentos que acompanhavam estas danças incluíam: a viola (antepassado da família do violino), o alaúde, flautas doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de percussão (triângulos, sinos, tambores, etc).</span></div>
<br />
<br />
<table border="1" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="width: 332px;"><tbody>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 244.5pt;" width="326"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Principais Compositores Medievais </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Perotin - século xii </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Leonen - século xii </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Guido d’Arezzo 995/ 1050 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Philippe de Vitry 1290 - 1361 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Guillaume de Machaut - 1300/ 1377 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">John Dunstable - 1385/ 1453</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><span style="font-size: 13.5pt;">Música Renascentista (1451-1600)</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">O período da Renascença se caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à cultura, particularmente a muitas idéias dos antigos gregos e romanos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Foi também uma época de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na Ciência e Astronomia.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana (música não religiosa), inclusive em escrever peças para instrumentos, já não usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral ou policoral e cantados sem acompanhamento de instrumentos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A música renascentista é de estilo polifônico, ou seja, possui várias melodias tocadas ou cantadas ao mesmo tempo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<strong>Música Vocal</strong></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Na Basílica de São Marcos, em Veneza, havia dois grandes órgãos e duas galerias para coro, situadas em ambos os lados do edifício. Isso deu aos compositores a idéia de compor peças para mais de um coro, chamadas policorais. Assim, uma voz vinda da esquerda é respondida pelo coro da direita e vice versa. Algumas das peças mais impressionantes são as de Giovani Gabrielli (1555 - 1612), que escreveu corais para dois, três ou até mais grupos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Os Motetos eram peças escritas para no mínimo quatro vozes, cantados geralmente nas igrejas. Os Madrigais eram canções populares escritas para várias vozes e que se caracterizam-se por não ter refrão. De grande sucesso nas Inglaterra do século XVI, passaram a ser cantados nos lares de todas as famílias apaixonadas por música<strong>.</strong></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<strong>Música Instrumental</strong></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Até o começo do século XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas para acompanhar o canto. Contudo, durante o século XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever música somente para instrumentos.</span></div>
<br />
<span style="color: black;">Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de teclado, que podia ser um pequeno órgão, virginal ou clavicórdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peças para o virginal. No Renascimento surgiram os primeiros álbuns de música, só para instrumentos de teclados.</span><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos medievais e cromornes continuavam populares. Outros, como o alaúde, passaram por aperfeiçoamentos.</span></div>
<br />
<table border="1" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="height: 191px; width: 246px;"><tbody>
<tr style="height: 138.75pt;"><td style="height: 138.75pt; padding: .75pt; width: 100%;" width="100%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Principais compositores renascentistas:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">William Byrd - 1542/ 1623</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Josquin des Préz - 1440/1521</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Palestrina - 1525/ 1594</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Giovanni. Gabriel - 1555/ 1612</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Cláudio Monteverdi - 1567/ 1643</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><span style="font-size: 13.5pt;">Música Barroca (1601-1750)</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Apalavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><strong>Música Vocal </strong></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><em>Orfeu, </em>do compositor Montiverdi (1567-1643) escrita no ano de 1607 é a primeira grande ópera. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada de 40 instrumentos variados, inclusive com violinos, que começavam a tomar lugar das violas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Na França os principais compositores de óperas foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764) . </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Nascido na mesma época da ópera, o Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: <em>Israel no Egito</em>,<em> Sansão</em> e o famoso <em>Messias</em> .</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><strong>Música Instrumental </strong></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o concerto.</span></div>
<br />
<br />
<table border="1" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="width: 52%;"><tbody>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 100%;" width="100%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Principais compositores Barrocos</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A Corelli - 1653/ 1713</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A Scarlatti - 1660/ 1755</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A Vivaldi - 1678/ 1741</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">D Scarlatti - 1685/ 1757</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Henry Purcell - 1659/1695</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">George Philipp Telemann - 1681/1767</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">J. S. Bach - 1685/ 1750</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">J. F. Haendel - 1685/ 1759</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Jean-Philippe Rameau - 1683/ 1764</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">José Antônio Carlos Seixas - 1704/ 1742</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><span style="font-size: 13.5pt;">Música Clássica (1751-1810)</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A serviço da alta nobreza, o músico não passava de um criado que, depois de fornecer música para fundo de jantares e conversas, ia jantar na cozinha com os demais empregados da casa. Para agradar seus patrões, precisava seguir as tradições musicais. Em sua obra respeitava e refletia as emoções da corte. A imaginação criadora não seria bem vinda se representasse a quebra das estruturas tradicionais. Haydn aceitou esse trato e cumpriu suas obrigações. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Mozart não aceitou estes limites e pagou um preço alto pela obstinação em se manter fiel à seus princípios. As cortes o relegaram ao esquecimento e o deixaram morrer como um mendigo. Beethoven foi o primeiro a decidir que não devia obrigações a ninguém e exigiu ser respeitado como artista. Nascia, com Beethoven, o pensamento romântico.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><strong>Música Instrumental</strong></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A Música Clássica mostra-se refinada e elegante e tende a ser mais leve, menos complicada que a barroca. Os compositores procuram realçar a beleza e a graça das melodias. A Orquestra está em desenvolvimento. Os compositores deixaram de usar o cravo e acrescentaram mais instrumentos de sopro.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Durante o Período Clássico, a música instrumental passou a ter maior importância que a vocal. Nesta época criou-se a Sonata. É uma obra com vários movimentos para um ou mais instrumentos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A Sinfonia é, na realidade, uma sonata para orquestra. Seu número de movimentos passam a ser quatro: rápido - lento - Minueto - muito rápido. Haydn, Mozart e Beethoven foram os maiores compositores de sinfonias do Classicismo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">O Concerto consiste em uma composição para um instrumento solista contra a massa orquestral. Tem três movimentos: rápido - lento - rápido. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Muitas obras foram escritas para o pianoforte, em geral chamado piano para abreviar. Bartolomeu Cristfori, construtor de cravos italiano, por volta de 1700 já havia concluído a fabricação de pelo menos um destes instrumentos. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Enquanto as cordas do cravo são tangidas por bicos de penas, o piano tem suas cordas percutidas por martelos, cuja dinâmica pode ser variada de acordo com a pressão dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de expressão e abriria uma série de possibilidades novas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">No começo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros modelos eram muito precários. Mas, no final do século XVIII o cravo já havia caído em desuso, substituído pelo piano.</span></div>
<br />
<table border="1" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="width: 52%;"><tbody>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 100%;" width="100%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Principais compositores Clássicos</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">P. E. Bach 1714 - 1788 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Gluck 1714 - 1787 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Hayden 1732 - 1809 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">W. A. Mozart 1756 - 1791 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Van Beethoven 1770 - 1827 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Joaquim A. de Mesquita -1746/1805 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Padre José Maurício N. Garcia1767/1830 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Antonio Soler Ramos - 1729/1783 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Muzio Clemente- 1729/1783</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 13.5pt;"><b>Música Romântica (1811-1900)</b></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, freqüentemente revelando seus pensamentos mais profundos, inclusive suas dores. Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro uma composição romântica tinha como fonte de inspiração um quadro visto ou um livro lido pelo compositor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Dentre as muitas idéias que exerceram enorme fascínio sobre os compositores românticos temos: terras exóticas e o passado distante, os sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e as florestas, as tristezas do amor, lendas e contos de fadas, mistério, a magia e o sobrenatural. As melodias tornam-se apaixonadas, semelhantes à canção. As harmonias tornam-se mais ricas, com maior emprego de dissonâncias.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Durante o Romantismo houve um rico florescimento da canção, principalmente do Lied (‘canção’ em alemão) para piano e canto. O primeiro grande compositor de Lieder (plural de Lied) foi Schubert .</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">As óperas mais famosas hoje em dia são as românticas. Os grandes compositores de óperas do Romantismo foram os italianos Verdi e Rossini e na Alemanha, Wagner. No Brasil, destaca-se Antônio Carlos Gomes com suas óperas O Guarani, Fosca, O Escravo, etc.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A orquestra cresceu não só em tamanho, mas como em abrangência. A seção dos metais ganhou maior importância. Na seção das madeiras adicionou-se o flautim, o clarone, o corne inglês e o contrafagote. Os instrumentos de percussão ficaram mais variados.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">O Concerto romântico usava grandes orquestras; e os compositores, agora sob o desafio da habilidade técnica dos virtuoses, tornavam a parte do solo cada vez mais difíceis. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Até a metade do século XIX, toda a música fora dominada pelas influências alemãs. Foi quando compositores de outros países, principalmente os russos, passaram a ter a necessidade de criar a sua música. Inspiravam-se nas músicas folclóricas e lendas de seus países. É o chamado Nacionalismo Musical.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">No século XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase todos os compositores românticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. Embora em meio às obras destes compositores se encontrem sonatas, a preferência era para peças curtas e de forma mais livre.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Havia uma grande variedade, entre elas as danças como as valsas, as polonaises e as mazurcas , peças breves como o romance, a canção sem palavras, o prelúdio, o noturno, a balada e o improviso.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Outro tipo de composição foi o Étude (Estudo), cujo objetivo era o aprimoramento técnico do instrumentista. Com efeito, durante esta época houve um grande avanço nesse sentido, favorecendo a figura do Virtuose : músico de concerto, dotado de uma extraordinária técnica. Virtuoses como o violinista Paganini e o pianista Liszt eram admirados por platéias assombradas. </span></div>
<br />
<table border="1" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="width: 55%;"><tbody>
<tr style="height: 150pt;"><td style="height: 150pt; padding: .75pt; width: 100%;" width="100%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Principais compositores Românticos</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Gustav Mahler - 1860/1911</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Moritz Moszkowki - 1854/1925 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Geuseppe Verdi - 1813/1901 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Sergei V. Rachmaninov - 1873/1943 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Louis Hector Berlioz - 1803/1869 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">F.Schubert 1797 - 1828 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">F. Mendelssohn 1809 - 1847 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">F. Chopin 1810 - 1849 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">R. Schumann 1810 - 1856 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">F.Liszt 1811 - 1886 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">R. Wagner 1813 - 1883 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">J. Brahms 1838 - 1897 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Tchaikovsky 1840 - 1893 </span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><span style="font-size: 13.5pt;"><b>Música Moderna (1901 em diante)</b></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A história da música no século XX constitui uma série de tentativas e experiências que levaram a uma série de novas tendências, técnicas e, em certos casos, também a criação de novos sons, tudo contribuindo para que seja um dos períodos mais empolgantes da história da música.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único e mesmo estilo, comum a todos os compositores da época, no século XX ela se mostra como uma mistura complexa de muitas tendências. A maioria das tendências compartilham uma coisa em comum: uma reação contra o estilo romântico do século XIX. Tal fato fez com que certos críticos descrevessem a música do século XX com "anti-romântica". Dentre as tendências e técnicas de composição mais importantes da música do século XX encontram-se:</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="1" class="MsoNormalTable" style="height: 90px; width: 429px;"><tbody>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Impressionismo</span></div>
<br /></td><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Nacionalismo do Séc. XX</span></div>
<br /></td><td style="padding: .75pt; width: 34%;" width="34%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Expressionismo</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Concreta</span></div>
<br /></td><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Serialismo</span></div>
<br /></td><td style="padding: .75pt; width: 34%;" width="34%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Eletrônica</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Influências do Jazz</span></div>
<br /></td><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Neoclassicismo</span></div>
<br /></td><td style="padding: .75pt; width: 34%;" width="34%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Música Aleatória</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: .75pt; width: 33%;" width="33%"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Atonalidade</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">No entanto, se investigarmos melhor estas composições, encontraremos uma série de características ou marcas de estilo que permitem definir uma peça como sendo do século XX. Por exemplo:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><strong>Melodias:</strong> São curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas sonoridades românticas. Em algumas peças, a melodia pode ser inexistente.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><strong>Ritmos:</strong> Vigorosos e dinâmicos, com amplo emprego dos sincopados; métricas inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos; mudança de métrica de um compasso para outro, uso de vários ritmos diferentes ao mesmo tempo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><strong>Timbres:</strong> A maior preocupação com os timbres leva a inclusão de sons estranhos, intrigantes e exóticos; fortes contrastes, às vezes até explosivos; uso mais enfático da seção de percussão; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos; sons inteiramente novos, provenientes de aparelhagens eletrônicas e fitas magnéticas.</span></div>
<br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="1" class="MsoNormalTable" style="width: 323px;"><tbody>
<tr style="height: 16.5pt;"><td style="height: 16.5pt; padding: .75pt; width: 237.75pt;" width="317"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Compositores do século XX</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Igor Stravinsky - 1882/1971 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Cláudio Santoro - 1919/1989 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Sergei Prokofiev- 1891/1953 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Marlo Nobre de Almeida - 1939/ </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Francisco Mignone - 1897/1986 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Edino Krieger </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Cézar Guerra Peixe - 1914/1993 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Radamés Gnatalli - 1906/1988 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Alberto Evaristo Ginatera - 1919/1983 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Oscar Lorenzo Fernandez - 1897/1948 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">C. Debussy 1862 - 1918 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Schoenberg 1874 - 1951 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">M. Ravel 1875 - 1937 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">B. Bartók 1881 - 1945 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A. Berg 1885 - 1945 </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">H. Villa- Lobos 1887 - 1959</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div>
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Anonymousnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-70022937223457804782009-04-03T08:38:00.000-03:002015-02-27T01:30:12.600-03:00Teoria Musical: Capítulo 5 - GRAUSOlá! Bem-vindo à nossa quinta aula de teoria musical grátis! Hoje aprenderemos sobre graus. Parece difícil, mas você verá que, da forma que explico abaixo, fica tudo muito simples de entender!<br />
<br />
Capítulo 5:<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-indent: 35.4pt;">
<b>GRAUS</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="text-decoration: underline;">Escala Diatônica</span> – é uma série de oito sons dispostos em <i>graus conjuntos</i>, na sua ordem natural, mantendo as posições de tons e semitons.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Escala diatônica de Dó</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignleft" src="http://farm4.static.flickr.com/3310/3408543861_d348e7e340.jpg?v=0" height="61" title="01" width="447" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
Chamam-se Graus as notas que formam uma escala. Eles são numerados por algarismos romanos.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
Os graus podem ser <i>Conjuntos </i>ou <i>Disjuntos.</i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
Graus Conjuntos – ganham este nome quando são vizinhos, ou seja, imediatos.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3397/3409353200_8c27d3d847.jpg?v=0" height="76" title="03" width="400" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
Graus Disjuntos – são os que têm um ou mais graus intermediários.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3376/3409353258_26c87c5e50.jpg?v=0" height="67" title="04" width="399" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<b>NOMES DOS GRAUS NA ESCALA</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
A Escala Diatônica é formada por 8 graus, tendo cada um sua função especial. O VIII grau é a repetição do I.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
Os graus da escala têm os seguintes nomes:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
I Grau – Tônica</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
II Grau – Supertônica</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
III Grau – Mediante</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
IV Grau – Subdominante</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
V Grau – Dominante</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
VI Grau – Superdominante (ou Submediante)</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
VII Grau – Sensível</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Alguns autores denominam o II grau de Sobretônica e o VI de Sobredominante.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Graus onde se encontram os intervalos simples (Escala de Dó Maior, com extensão de duas oitavas):</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3581/3408544113_c297fc6a71.jpg?v=0" height="95" title="04" width="448" /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
A escala acima facilita a localização dos graus onde se encontram os <i>Intervalos Simples</i>.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalos de 2ª Maior – </b>tem 1 tom de distância entre si - encontram-se no I, II, IV, V e VI graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3580/3408544143_852efdc77b.jpg?v=0" height="62" title="06" width="449" /><b> </b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalos de 2ª Menor – </b>tem 1 semitom entre si - encontram-se no III e VII graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<a href="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/04/img.jpg"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-382" src="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/04/img.jpg" height="77" title="img" width="269" /></a><b> </b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalos de 3ª Maior (lê-se Terça, e não Terceira) – </b>tem 2 tons entre si - encontram-se no I, IV e V graus.<br />
<br />
<b> </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOHaFPnzxhRkrx96bZbjqH1JAbHfR5weBJO8LH2ereSWvdgY_BxP6pgJRnlKaEmMhg8YRXIPj0BZN-ZELXRbDFeUUso817LR0zUUByjEjRqYke5VR-3xOaE4D4scFzMMXUcqrV8lrtCjtO/s1600/1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOHaFPnzxhRkrx96bZbjqH1JAbHfR5weBJO8LH2ereSWvdgY_BxP6pgJRnlKaEmMhg8YRXIPj0BZN-ZELXRbDFeUUso817LR0zUUByjEjRqYke5VR-3xOaE4D4scFzMMXUcqrV8lrtCjtO/s320/1.JPG" height="61" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b> </b><b> </b><br />
<br />
<br />
<b>Intervalos de 3ª Menor –</b> tem 1 tom e 1 semitom entre si - encontram-se no II, III, VI e VII graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3640/3409353522_420bd64a01.jpg?v=0" height="62" title="08" width="443" /><b> </b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalos de 4ª Justa – </b>tem 2 tons e 1 semitom entre si - encontram-se no I, II, III, V e VII graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b><img alt="" class="alignleft" src="http://farm4.static.flickr.com/3319/3408544293_ca0d1b4841.jpg?v=0" height="70" title="09" width="447" /></b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalo de 4ª Aumentada - </b>tem 3 tons entre si - encontra-se no IV grau.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNG4P-CYQRon_Z6x1iiiFGymrT8_-ozLeNCog2t2krt0pJqIXJQpMIXVVXWZhHMHAaGgm-DVXkVt3PR_k_uzNDUpyDF7wt4CnRL0DrmNmEDXkUWYAUylPu2ymPh_wECEoCEBRNznQ8etEG/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNG4P-CYQRon_Z6x1iiiFGymrT8_-ozLeNCog2t2krt0pJqIXJQpMIXVVXWZhHMHAaGgm-DVXkVt3PR_k_uzNDUpyDF7wt4CnRL0DrmNmEDXkUWYAUylPu2ymPh_wECEoCEBRNznQ8etEG/s1600/2.JPG" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
<br />
<br />
<b>Intervalos de 5ª Justa – </b>tem 3 tons e 1 semitom entre si - encontram-se no I, II, III, IV, V e VI graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignleft" src="http://farm4.static.flickr.com/3550/3409353662_4f5bbc0068.jpg?v=0" height="66" title="12" width="448" /><b> </b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalo de 5ª Diminuta – </b>tem 3 tons entre si - encontra-se no VII grau.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQyMI0NEqqcYN-pRj0HM0FkppzUHfgwO1cCHNL73woXBTH3PU9xP7faFbGZV-Y9I0hPazySPljKd6kxxH-RUmicytk4cEwcFgFoHUCOkmI85C43eiy2wvsRP0f3OHAzWVSbMjz1cmtz0Wd/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQyMI0NEqqcYN-pRj0HM0FkppzUHfgwO1cCHNL73woXBTH3PU9xP7faFbGZV-Y9I0hPazySPljKd6kxxH-RUmicytk4cEwcFgFoHUCOkmI85C43eiy2wvsRP0f3OHAzWVSbMjz1cmtz0Wd/s1600/2.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
<br />
<br />
<b>Intervalos de 6ª Maior – </b>tem 4 tons e 1 semitom entre si - encontram-se no I, II, IV e V graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3316/3409353742_d5ff96e03e.jpg?v=0" height="64" title="14" width="446" /><b> </b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalos de 6ª Menor – </b>tem 4 tons entre si - encontram-se no III, VI e VII graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfnUk7I1_e6sdp82ek-Abt4AdqH7aepyDh-KwiP_GZFSw7dOiQq5XBTcBqfqwnE4Arz0ykFJCarxXMVU__yzxCxW67RadbQg5k0_A7HF4TjumXQTvMMf_XfUBm1U8kqM0jTcVge23d6d9I/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfnUk7I1_e6sdp82ek-Abt4AdqH7aepyDh-KwiP_GZFSw7dOiQq5XBTcBqfqwnE4Arz0ykFJCarxXMVU__yzxCxW67RadbQg5k0_A7HF4TjumXQTvMMf_XfUBm1U8kqM0jTcVge23d6d9I/s320/2.JPG" height="50" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
<br />
<br />
<b>Intervalos de 7ª Maior – </b>tem 5 tons e 1 semitom entre si - encontram-se no I e IV graus.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxA2oGLgkRWHfW6wjiqF7p09XJOUWWjAHxdCm4z0zVtXXVE7T4FmXdUApL3KAd_12Vv5RXnJwsMGfW-UwZY97JNRaum41QhzMtNo0yhoJKYeYuXAYRgAKADUKQjpDaC5H3wf4NuuzBoBa2/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxA2oGLgkRWHfW6wjiqF7p09XJOUWWjAHxdCm4z0zVtXXVE7T4FmXdUApL3KAd_12Vv5RXnJwsMGfW-UwZY97JNRaum41QhzMtNo0yhoJKYeYuXAYRgAKADUKQjpDaC5H3wf4NuuzBoBa2/s1600/2.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Intervalos de 7ª Menor – </b>tem 5 tons entre si - encontram-se no II, III, V, VI e VII graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<img alt="" class="alignnone" src="http://farm4.static.flickr.com/3557/3409353850_bbc69dcd62.jpg?v=0" height="60" title="17" width="448" /><b> </b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b>Intervalos de 8ª Justa – </b>tem 6 tons entre si - encontram-se em todos os graus.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4k-qogTd50lqoUioJP9-If1xl6W_ETrnXJdN3m-LOX9YcoBCiROStIZzJ-7JCDxyz_2fAbO5HW7BUbotinLp-UHGqPSCNdgeRqMNfPUPn5UwjeX-CcYuiUJ2EULMdyn2CDyGT8G9sHuC/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4k-qogTd50lqoUioJP9-If1xl6W_ETrnXJdN3m-LOX9YcoBCiROStIZzJ-7JCDxyz_2fAbO5HW7BUbotinLp-UHGqPSCNdgeRqMNfPUPn5UwjeX-CcYuiUJ2EULMdyn2CDyGT8G9sHuC/s320/2.JPG" height="64" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
<br />
<br />
<br />
Repare que um intervalo precisa apenas ganhar 1 semitom para se transformar de Menor para Maior, Maior para Aumentado, e precisa apenas perder 1 semitom para mudar de Maior para Menor, de Menor para Diminuto.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Há ainda outras modificações, como o Super-Aumentado e o Sub-Diminuto, que seguem a mesma regra.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
É importante lembrar que um intervalo Justo <b>nunca </b>poderá ser Maior ou Menor. Apenas Aumentado e Diminuto.</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Abaixo uma tabela para memorização:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<a href="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/04/imgh1.jpg"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-384" src="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/04/imgh1.jpg" height="111" title="imgh" width="389" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
Observe que sempre que tirarmos ou acrescentarmos um semitom ao intervalo, ele se modificará. Assim, do centro para a esquerda ele diminui, e do centro para a direita ele aumenta.<br />
<br />
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Anonymousnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-55153507657946606782009-03-27T13:46:00.000-03:002015-02-27T01:26:32.594-03:00Teoria Musical: Capítulo 4 - SINAIS DE DURAÇÃOOlá! Esta é a quarta aula de Teoria Musical grátis! Hoje vamos aprender de forma fácil e descomplicada, sobre os sinais de duração na escrita musical.<br />
<br />
Capítulo 4:<br />
<br />
<b>SINAIS DE DURAÇÃO</b><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="text-decoration: underline;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tempo</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> – são valores musicais marcados por movimentos iguais entre si. As batidas de um coração, os passos ao caminhar e o alternar de um pêndulo são alguns exemplos de que chamamos de <span style="text-decoration: underline;">tempo</span> em música.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirAzPWiUoJlU_enjojlFG_41G9kmMBEmrKys_8gczIlhUo4ztGHXKzuiYnn6MG1RaLUXHx7rep6ZXflfza5G2GYEIjpMuB6CJyD0p6ijkqnEoLSBnxTDGWfpT9ecy9j3ZiCBxQncoB38JR/s1600/4.1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirAzPWiUoJlU_enjojlFG_41G9kmMBEmrKys_8gczIlhUo4ztGHXKzuiYnn6MG1RaLUXHx7rep6ZXflfza5G2GYEIjpMuB6CJyD0p6ijkqnEoLSBnxTDGWfpT9ecy9j3ZiCBxQncoB38JR/s320/4.1.JPG" height="261" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Como sinais de duração, também chamados <span style="text-decoration: underline;">figuras de ritmo</span>, temos as figuras e as pausas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">→</span><span style="color: black;"> <span style="text-decoration: underline;">Figuras</span> ou <span style="text-decoration: underline;">Valores Positivos</span> – São os sinais que indicam a duração do som. Existem diversas figuras, mas as mais comuns são sete:</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg1AX9l_tzgolzLTLtJncO_j8vrWuLkl5ArsI2b2s9h7ugi5woR2yo6qxUA8vKAiX6Tgc0ClRmcEbdp8gSf2oSe13wLvLSZKqykaKHxSB1rR_gxIQY4leOjeqGBXkPoThsQ8HDPauiaoi4/s1600/4.2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg1AX9l_tzgolzLTLtJncO_j8vrWuLkl5ArsI2b2s9h7ugi5woR2yo6qxUA8vKAiX6Tgc0ClRmcEbdp8gSf2oSe13wLvLSZKqykaKHxSB1rR_gxIQY4leOjeqGBXkPoThsQ8HDPauiaoi4/s1600/4.2.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lPg75aYFzFvwdx6MxPk-RoJsbvUblNFVZVrtMeCfXfeHy69rqDHO_9o0_wtrndJUGCSsSvAOW5nepz5hYEW7qDMeOgEebg2EN9BkoLOtXK9VQI7LDZuQvRfFXdr9CtodXc2psbvq9Eo2/s1600/4.4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<br />
<span style="color: black;">Em princípio a semibreve representa o compasso inteiro. As variações desses valores serão assunto para mais tarde. Da soma de duas semibreves (inteiros) resulta outra figura musical chamada <span style="text-decoration: underline;">breve</span> ou <span style="text-decoration: underline;">duplo inteiro</span> (8 tempos).</span><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqhjMjj9qLax-enjo1Us1i-oOw52I7cg3UD3BXl5pHatTg0x95Hg7EeROBSSdu07ZCh7dgaaBJNje5Im2jMudEA28cwo_LrsPAl3MmYXxWhEpZMCBYkPyQzs-1PDPX6UidoPk_hJZEEub/s1600/4.3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqhjMjj9qLax-enjo1Us1i-oOw52I7cg3UD3BXl5pHatTg0x95Hg7EeROBSSdu07ZCh7dgaaBJNje5Im2jMudEA28cwo_LrsPAl3MmYXxWhEpZMCBYkPyQzs-1PDPX6UidoPk_hJZEEub/s1600/4.3.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A partir de subdivisões do inteiro (semibreve) obtêm-se todas as demais figuras. Sendo assim:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWptzc0xEwYeKlhcr-fdUFa3kw9KRcWNRP8hTnSlWb1rrxV4yRz4bm_-VAOSdvb2wDpS2KLAGsjBqy-OT-ZXJjmadeCsa_yevDlvSoYTWxqWST7vQM-tDBGGXgNeyB4WEpIUsPs4x4VB_2/s1600/4.4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWptzc0xEwYeKlhcr-fdUFa3kw9KRcWNRP8hTnSlWb1rrxV4yRz4bm_-VAOSdvb2wDpS2KLAGsjBqy-OT-ZXJjmadeCsa_yevDlvSoYTWxqWST7vQM-tDBGGXgNeyB4WEpIUsPs4x4VB_2/s400/4.4.JPG" height="280" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
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<span style="color: black;">A figura musical se divide em: </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9D7FptMi5iMml2qPn-SnFUGpCmqRq_88iFD2lSCYEvKnq8wLw0SKnPp7pvVsvrfsjdICzWjKe_w4l8Lbw_S28z_wKGkEZa_UHhk3TBP3i0pKKV4JRv7q4cheXl6xyUn6E7V47u1r7LOJJ/s1600/4.5.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9D7FptMi5iMml2qPn-SnFUGpCmqRq_88iFD2lSCYEvKnq8wLw0SKnPp7pvVsvrfsjdICzWjKe_w4l8Lbw_S28z_wKGkEZa_UHhk3TBP3i0pKKV4JRv7q4cheXl6xyUn6E7V47u1r7LOJJ/s200/4.5.JPG" height="95" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: black;">Para facilitar a leitura, duas notas que possuam colchetes podem ser unidas por uma ou mais barras, de acordo com o nº de colchetes. Por exemplo:</span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgsHIYiSxQC758Tx_E0UTQSgNRZU1PJE3XLQkaZAQO5KdnAzbTpdj6Ou5-vWrv9-AdIU2fJeGDTclFcjFbN2efgADOMe-ObPIbw2kWO16caJ05Wh8CHsQI-AMMwCMRJZRaJGCuJEM8xTW/s1600/4.6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgsHIYiSxQC758Tx_E0UTQSgNRZU1PJE3XLQkaZAQO5KdnAzbTpdj6Ou5-vWrv9-AdIU2fJeGDTclFcjFbN2efgADOMe-ObPIbw2kWO16caJ05Wh8CHsQI-AMMwCMRJZRaJGCuJEM8xTW/s400/4.6.JPG" height="40" width="400" /></a></div>
<span style="color: black;">A haste se coloca para cima ou para baixo na pauta dependendo da posição da nota. Procura-se deixar a figura dentro do pentagrama sempre que possível.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPyy-zMoNEHr4uZSw268kBgMcBBPwm6KSaUvIC5KIMTd1c_UybrGYDQ5EoH77qxfvp5DQXh9HpqOWsCi6s8C-qvdDYe-rPlOo3JAZ-b8ip3tzuG2AtFLOliaWfdI9CMpDpQDfHJFavKdud/s1600/4.7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPyy-zMoNEHr4uZSw268kBgMcBBPwm6KSaUvIC5KIMTd1c_UybrGYDQ5EoH77qxfvp5DQXh9HpqOWsCi6s8C-qvdDYe-rPlOo3JAZ-b8ip3tzuG2AtFLOliaWfdI9CMpDpQDfHJFavKdud/s1600/4.7.JPG" /></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">O número de colchetes aumenta de acordo com a divisão das figuras. Ou seja, se a colcheia tem um colchete, a semicolcheia tem dois, a fusa três, etc.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">→</span><span style="color: black;"> <span style="text-decoration: underline;">Pausas</span> ou <span style="text-decoration: underline;">Valores Negativos</span> – São os sinais que indicam a interrupção do som durante a execução de um trecho musical. Assim como as figuras, cada pausa tem uma forma e um nome diferentes conforme o seu tempo de duração. Cada figura tem uma pausa correspondente em valores.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeAolwkURaUM_AmKvhxHxF6GGxiDMHc2omcOrCMzylic-CHyZEG0fPgxnLBfdrvRf4y7hh-werMF7dKnsY1AoLIBmZzkNBVLYBglTTbPDTebc9h0Q0WK-OT1EM6JX7xCvzivmJR_1eKNiR/s1600/4.8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeAolwkURaUM_AmKvhxHxF6GGxiDMHc2omcOrCMzylic-CHyZEG0fPgxnLBfdrvRf4y7hh-werMF7dKnsY1AoLIBmZzkNBVLYBglTTbPDTebc9h0Q0WK-OT1EM6JX7xCvzivmJR_1eKNiR/s400/4.8.JPG" height="223" width="400" /></a></div>
<span style="color: black;">No caso da breve:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj4szcVJwWccHJzzheo7P4cmTxjqof6kiRJL0p5uLzZ_aozYcGdHTQ289-rtErx5CJB565ZMFPDcup06E0sJLOQEsgUhWaABhyphenhyphenNGIAxMvwnfva4VaR0yOmZ5SypuEv7lws3bEOmJBTpWI9/s1600/4.9.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj4szcVJwWccHJzzheo7P4cmTxjqof6kiRJL0p5uLzZ_aozYcGdHTQ289-rtErx5CJB565ZMFPDcup06E0sJLOQEsgUhWaABhyphenhyphenNGIAxMvwnfva4VaR0yOmZ5SypuEv7lws3bEOmJBTpWI9/s1600/4.9.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: black;">Além da breve, outras figuras ainda menos usadas, não serão aqui consideradas. São elas:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNcaXbxSE03HFsAz5-BSayTYqyqoumEnwI8zKg78HuZ2qiBSCnkosMDxkq7iDvtqrVi88kE8dqLolKH7vMC9OLHGC4Rzatc1LcF0piLihRbnTnyLysI_pjbhVriIlPedVGaOXnG_5HQmg/s1600/4.9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLtTsCaGQloh-q5FtHp8QOj2lmtxunHh9zokjEsN9OfhTldwcXg_Fku1IE55XDv08bCALc88IYG3ibp_BgF2HWVBWAhnGgcOPJYdC5UEkWcGnDqJT2IbD0GT1MyU2et0FAZmbc2cMahtaI/s1600/4.10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLtTsCaGQloh-q5FtHp8QOj2lmtxunHh9zokjEsN9OfhTldwcXg_Fku1IE55XDv08bCALc88IYG3ibp_BgF2HWVBWAhnGgcOPJYdC5UEkWcGnDqJT2IbD0GT1MyU2et0FAZmbc2cMahtaI/s320/4.10.JPG" height="197" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">→</span><span style="color: black;"> Os valores das figuras são importantes, pois nos indicam a correspondência que há entre elas. Ao tomarmos uma figura como exemplo, notaremos que a figura posterior tem exatamente a sua metade, bem como seu valor é metade da figura que a antecede. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Tomemos como exemplo a figura da <i>semínima</i> cujo valor é 1/4 e vamos provar, matematicamente, que seu valor é a metade de sua antecessora, a figura denominada <i>mínima</i> cujo valor é 1/2.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Eu disse que uma figura posterior tem a metade do valor de sua antecessora, não é? Portanto, uma <i>mínima</i> é igual a duas <i>semínimas,</i> certo? Vamos ver:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oR4W5y-i3DhF5MrX1aaQsWoreej0KnMm27wFNaRrg1KzCNxuDSKN5YttzPXj7JUoZMGcMyB1XaLh_7lrZPF_90eqlKl5DHnrgXMaNH12dsUb11eawUR0bTOQ0p337AFdumEW2qiMeWAn/s1600/4.11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oR4W5y-i3DhF5MrX1aaQsWoreej0KnMm27wFNaRrg1KzCNxuDSKN5YttzPXj7JUoZMGcMyB1XaLh_7lrZPF_90eqlKl5DHnrgXMaNH12dsUb11eawUR0bTOQ0p337AFdumEW2qiMeWAn/s320/4.11.JPG" height="320" width="146" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="color: black;"></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Somando as duas <i>semínimas</i> temos de obter o valor da <i>mínima</i>.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;">• 1/4 + 1/4 =</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;">•</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;"> (1 + 1)/4 =</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;">•</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;"> 2/4, que simplificando obtemos...</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;">•</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;"> 1/2, que é exatamente o valor da figura musical <i>mínima</i>.</span> </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Experimente fazer o mesmo com as demais figuras: some-as, segundo os valores da tabela, obtendo o mínimo múltiplo comum (MMC) e depois simplifique, dividindo ambos os membros por 2 e chegará ao valor correspondente da figura que antecede àquela que você escolheu para fazer o exercício. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Wingdings;">→</span> De tudo isso, podemos tirar também que a relação existente entre qualquer figura musical varia na proporção, mas sempre em múltiplos, ou submúltiplos. Para exemplificarmos isso bastar vermos que uma <i>mínima</i><i>quartifusas</i>. Claro que não se usa isso, mas veja a relação. Estabeleça, faça algumas tabelas de equivalência como: 1 mínima = 2 semínimas, ou 1 semínima, 1 colcheia e duas semicolcheias. Some seus valores... no final tem que dar o valor da figura inicial, neste caso a mínima.</span> equivale a 128</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="color: black;">O mesmo exemplo, colocado em figuras, ficaria assim:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihcv-sEnILH7IZjsEUSsi_oWIVqnSrsqgZMMM8rmK-uB-oKRBTtRVfZVbmAuv-t1fbT_CIKY456KsVsNqe_qbAaxBNSsCpGPkxDM5e0Ghs7NTsN_jTU4FzDtwMl6g_q9ZpzxiYXDJHV-VX/s1600/4.12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihcv-sEnILH7IZjsEUSsi_oWIVqnSrsqgZMMM8rmK-uB-oKRBTtRVfZVbmAuv-t1fbT_CIKY456KsVsNqe_qbAaxBNSsCpGPkxDM5e0Ghs7NTsN_jTU4FzDtwMl6g_q9ZpzxiYXDJHV-VX/s1600/4.12.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Esses valores serão de extrema importância para a continuidade dos estudos de teoria musical ou mesmo quando estiver escrevendo música, não necessariamente compondo, mas transcrevendo mesmo, passando uma música para o papel, além de ser um fator preponderante para a compreensão de um conceito que iniciaremos em seguida.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Se você não quer fazer "contas", na hora de tocar, basta lembrar a seqüência das figuras e saber que os seus valores são o dobro da figura imediatamente posterior e metade da anterior.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Usaremos esses conceitos para sempre de agora em diante, portanto estude, invente exercícios, exercite até ficar absolutamente fixado, pois é base para qualquer música. Mas nunca esqueça: as dúvidas que você não tira hoje se acumularão amanhã. Então pergunte, seja qual for a dúvida. Estarei sempre pronta a ajudar!</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: #888888;"><span style="color: black;">Para aprimorar a leitura e compreensão das pautas, segue para download a música-tema do filme Titanic, em formato PDF. Uma partitura simplificada que será muito útil na fixação da teoria!</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/office/94gSXM2B/Titanic.html?"></a><a href="https://mega.co.nz/#!t59SlRpA!NamyNU7UwPCh4gw03QbSNkn975A0kiTb9cPPMc5Sz8Q">Download Titanic Theme</a></div>
<br />
Ainda não se inscreveu neste blog? Não perca mais nenhuma atualização! Se inscreva e receba notificações a cada nova postagem! Até a próxima!Anonymousnoreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-42738234267419210312009-03-16T08:50:00.000-03:002015-02-27T01:19:28.835-03:00Teoria Musical: Capítulo 3 - NOTAÇÃO MUSICAL<div style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Olá! Esta é nossa terceira aula de teoria musical grátis, e hoje vamos aprender a notação musical básica!</span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;"><b>NOTAÇÃO MUSICAL</b></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="text-decoration: underline;">Notação musical</span> é a forma gráfica de expressar a música. É o conjunto de sinais musicais, como pauta, notas, claves, figuras de ritmo, sinais de duração, etc..</span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Wingdings; font-size: 11pt; line-height: 115%;">→</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> <span style="text-decoration: underline;">Pauta ou Pentagrama</span> – Conjunto de cinco linhas e quatro espaços “paralelos, horizontais e eqüidistantes.” Traduzindo: mesma direção, mesmo comprimento e mesma distância entre um e outro. A pauta é onde são escritas as notas. Contam-se as linhas e os espaços, como nas cordas de um violão: de baixo para cima. Quanto mais embaixo estiver a linha ou o espaço, mais grave será a nota ali colocada.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBhHgH8bG_5aOwdTkRylsfWcrzKBgCSoIfNo9cTpGADcAVoT0E7EvA-GYHFsLAeGNYPk2ZCbS1qUEdTD6izjEKU3UVSLsReSQc8cHTXWGtVv5f_5aynJPMYKgqA7iByXzfQKzb6zffKBo/s1600/01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZBhHgH8bG_5aOwdTkRylsfWcrzKBgCSoIfNo9cTpGADcAVoT0E7EvA-GYHFsLAeGNYPk2ZCbS1qUEdTD6izjEKU3UVSLsReSQc8cHTXWGtVv5f_5aynJPMYKgqA7iByXzfQKzb6zffKBo/s1600/01.JPG" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"></span></span><span style="color: black;"> </span> </div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Wingdings; font-size: 11pt; line-height: 115%;">→</span> A pauta natural, com suas cinco linhas e quatro espaços, nem sempre comporta toda extensão de freqüências utilizadas na música. Por isso usam-se <span style="text-decoration: underline;">linhas e espaços suplementares</span> que são, como o nome sugere, linhas e espaços colocados acima e abaixo da pauta, para que possamos escrever as notas mais agudas e mas graves de que precisarmos.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAH3HZDytLoBxLe_9fZMJ1bKuK-Lpw40EmpXiNehHtEmKFDwmAS7axJOKAOg3x2CDDQ6SSeLBsKF88eoeXHYlCuGenczLcKLyNZVba69oIiRxh5-zS6fpRWFtek4sh6NYErurLfewSQvmI/s1600/02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAH3HZDytLoBxLe_9fZMJ1bKuK-Lpw40EmpXiNehHtEmKFDwmAS7axJOKAOg3x2CDDQ6SSeLBsKF88eoeXHYlCuGenczLcKLyNZVba69oIiRxh5-zS6fpRWFtek4sh6NYErurLfewSQvmI/s320/02.JPG" height="151" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Wingdings; font-size: 11pt; line-height: 115%;">→</span> <span style="text-decoration: underline;">Notas</span> são os sinais que representam os sons. São ao todo sete notas, que se repetem, de sete em sete, infinitamente. São elas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si. Na pauta musical as notas formam uma seqüência. Seguindo-a na ordem crescente ou decrescente teremos a <span style="text-decoration: underline;">Escala</span>.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1fmmKcoY-x3TWUfGzvXQYAgTfkef8J6eFlnIecLzeOAl29sze62s9I3cBzkFNcHqvRQw0XSUL7CAX4ijDCKt690cp19JuaWsiaFCRfFsnbFD6FQTp_wOr2dLDnBdr4uLftu_6JorZc1Uu/s1600/03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1fmmKcoY-x3TWUfGzvXQYAgTfkef8J6eFlnIecLzeOAl29sze62s9I3cBzkFNcHqvRQw0XSUL7CAX4ijDCKt690cp19JuaWsiaFCRfFsnbFD6FQTp_wOr2dLDnBdr4uLftu_6JorZc1Uu/s1600/03.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Se você tem acesso a um piano ou teclado pode identificar os sons nas teclas brancas, na seqüência abaixo:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjWkeikELflBnrInI_8-xYAdp18y9ku13Lbof7pe0ZRrwi6m9lcilygupibtqx0wEmRbzdOtkr-N5X_OaYMULl6cEnlGD6sILFPDBA7yzQ1N_hdn0ICmqFwCHe3rZNHhiZdNNdqS-mcO6/s1600/04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjWkeikELflBnrInI_8-xYAdp18y9ku13Lbof7pe0ZRrwi6m9lcilygupibtqx0wEmRbzdOtkr-N5X_OaYMULl6cEnlGD6sILFPDBA7yzQ1N_hdn0ICmqFwCHe3rZNHhiZdNNdqS-mcO6/s1600/04.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Consta que foi Guido D’Arezzo, célebre músico do século XI, quem deu nomes aos sons musicais, aproveitando a primeira sílaba de cada verso do Hino a São João Batista:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="color: black;"><img alt="05" class="aligncenter size-medium wp-image-270" src="http://teoriamusica.files.wordpress.com/2009/03/05.jpg?w=291" height="300" title="05" width="291" /></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Tradução: “Purificai, bem-aventurado João, os nossos lábios polutos, para podermos cantar dignamente as maravilhas que o Senhor realizou em Ti. Dos altos céus vem um mensageiro a anunciar a teu Pai, que serias um varão insigne e a glória que terias.”</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">→ Como a sílaba Ut era difícil de ser cantada, foi substituída por Dó. O Si foi formado da primeira letra de Sancte e da primeira de Ioannes.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">→ Para fixar o nome das notas e determinar sua posição no pentagrama foram criadas as claves. Colocada no início da pauta, numa de suas linhas, a clave serve para dar o seu nome à nota que estiver posicionada naquela linha. Complicado? Não. Observe:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Existem três tipos de claves:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNh0uhuCPtNFKHNjUlHUqUD3ZTVOqC7uUwz75JIKKcwqtCMOdNXeS6OZVXn1Q3-JacH7I4a1qZvZzP58dnoOvBM9C0HrDjBfqNUHkfceUpooq3iu4jHHJ9w8nRR_O_4hkgdu5o20rgdj58/s1600/06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNh0uhuCPtNFKHNjUlHUqUD3ZTVOqC7uUwz75JIKKcwqtCMOdNXeS6OZVXn1Q3-JacH7I4a1qZvZzP58dnoOvBM9C0HrDjBfqNUHkfceUpooq3iu4jHHJ9w8nRR_O_4hkgdu5o20rgdj58/s1600/06.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">São apenas três, mas elas podem aparecer em todas as sete posições do pentagrama. Uma para cada nota. A esta propriedade dá-se o nome de <span style="text-decoration: underline;">Seteclávio</span>.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKJ1zxhMAwKHRBTfxCX9DotHTxH259d17maj5l5l6Mi69inn3W-ZE4HSzGaN-enVE9LMFb__awW_C2GKEBB9l5IMKABZJQmeSAJP-fVL1fxmo4zQwK1IWE5qX9Ro372yeXOT9bKLKCNnny/s1600/4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKJ1zxhMAwKHRBTfxCX9DotHTxH259d17maj5l5l6Mi69inn3W-ZE4HSzGaN-enVE9LMFb__awW_C2GKEBB9l5IMKABZJQmeSAJP-fVL1fxmo4zQwK1IWE5qX9Ro372yeXOT9bKLKCNnny/s1600/4.JPG" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">As claves mais usadas são a de Sol (2ª linha) e a de Fá na 4ª linha.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: black;"><b>A ORIGEM DAS CLAVES</b></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Antes de receber os nomes atuais (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si), os sons eram chamados pelas sete primeiras letras do alfabeto, assim:</span></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable"><tbody>
<tr><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">A</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> B</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> C</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> D</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> E</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> F</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> G</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">lá</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> si</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> dó</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> ré</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> mi</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> fá</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;"> sol</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: left;">Note que a letra A corresponde ao lá e não ao dó.</span><br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Em países como a Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra e Suécia ainda é usada essa nomenclatura. Esta nomenclatura é usada também por quem toca violão etc., para marcar os acordes a serem tocados.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">As claves eram, antigamente, representadas pelas letras correspondentes: </span></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable"><tbody>
<tr><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Clave de sol</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">G</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Clave de fá</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">F</span></div>
<br /></td></tr>
<tr><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Clave de dó</span></div>
<br /></td><td style="padding: 3.75pt;"><br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">C</span></div>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="color: black;">Com o decorrer do tempo, os copistas (pessoas encarregadas de copiar partituras), foram deformando essas letras, até que elas adquirissem as formas atuais, como mostrado abaixo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoVFz08ODQe2V98mTHlsguFvxcqZ5gBEkdCN5ncYg_-mAHSz42Gb0ZEtNVlzBX0vHGIwy1ZoDJcCXq3ZF0IeY7Y_h_ud5z7gn36S5KrjB3531nKGL4e8elT0-vIlm1Iu020-ikXrBq-jb/s1600/07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nSLxusqQTX36ATAtuJ6P9eoAuGfjcbQM4oneDp0N3BCBWsSOFy73lhyHn2C2hAUo6RwstFs4GwPsBBgP82QQWq0cI5XcBOIBBZOn7aARRoDyhHipmJhaAqkdpMBBQEtZihDal0e3-LpU/s1600/08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nSLxusqQTX36ATAtuJ6P9eoAuGfjcbQM4oneDp0N3BCBWsSOFy73lhyHn2C2hAUo6RwstFs4GwPsBBgP82QQWq0cI5XcBOIBBZOn7aARRoDyhHipmJhaAqkdpMBBQEtZihDal0e3-LpU/s1600/08.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><b>1. CLAVE DE SOL</b> – coloca-se na 2ª linha, dando seu nome (sol) à nota que ali estiver. As outras notas devem seguir a ordem da escala.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nSLxusqQTX36ATAtuJ6P9eoAuGfjcbQM4oneDp0N3BCBWsSOFy73lhyHn2C2hAUo6RwstFs4GwPsBBgP82QQWq0cI5XcBOIBBZOn7aARRoDyhHipmJhaAqkdpMBBQEtZihDal0e3-LpU/s1600/08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfRUzzRUdJ_HEeYLBtv8CJJZqz148t1CZJ65TBMnOK27lWs_NcwrEotNFY7jumJx91EzYy45_w3injaIgDeEqVssYMVqkC1JuioEbmj5CNPwUI74xVuLQv32b1MmMbhyphenhyphenfvJGkgJoJ_LGo1/s1600/09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfRUzzRUdJ_HEeYLBtv8CJJZqz148t1CZJ65TBMnOK27lWs_NcwrEotNFY7jumJx91EzYy45_w3injaIgDeEqVssYMVqkC1JuioEbmj5CNPwUI74xVuLQv32b1MmMbhyphenhyphenfvJGkgJoJ_LGo1/s1600/09.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">A Clave de Sol é usada para os sons agudos e alguns dos instrumentos, cujos sons são anotados na Clave de Sol são: clarinete, flauta, harmônica (gaita), saxofone alto e soprano, trompete, oboé, cavaquinho, violão, violino etc.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_QaEXpdzR2Mra6XRS9elj0ZucB5U9Yzopz8ElvPGaxpa0wUECric1kf1_Z6x1i26rjYDdj1Vz3RKDmmQAymmwalqw2b2GEpYNndyFDBm5qibVff2IMeLJvuJ_OE4VgnnaewoMOYbG0gli/s1600/10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_QaEXpdzR2Mra6XRS9elj0ZucB5U9Yzopz8ElvPGaxpa0wUECric1kf1_Z6x1i26rjYDdj1Vz3RKDmmQAymmwalqw2b2GEpYNndyFDBm5qibVff2IMeLJvuJ_OE4VgnnaewoMOYbG0gli/s1600/10.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><b>2. CLAVE DE FÁ</b> – coloca-se na 3ª ou 4ª linhas, dando seu nome (fá) à nota que ali estiver. Da mesma forma, as outras notas devem seguir a ordem da escala.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5QpYAwvR5sFH_XOzyIN2__RMR3RegHDFrnY3tLGjnkl0ppcm_fBjep9hayoRjq3-aJelTl6WvPRAvyI1WCfime7nfOxEZsJbnTryUuiXJY69x2if6ffhShot8GopIFs3Bci36zXKvkkZf/s1600/11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5QpYAwvR5sFH_XOzyIN2__RMR3RegHDFrnY3tLGjnkl0ppcm_fBjep9hayoRjq3-aJelTl6WvPRAvyI1WCfime7nfOxEZsJbnTryUuiXJY69x2if6ffhShot8GopIFs3Bci36zXKvkkZf/s1600/11.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">A Clave de Fá é usada para sons graves e alguns dos instrumentos, cujos sons são anotados na Clave de Fá são: trombone, fagote, tuba, saxofone-tenor, contrabaixo, violoncelo etc.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfyeYx73nYdmz_tYPgCgTmI6F7PhYjVEzhHkXKV_MYSD17h_v5oNQHf4MXjCilRnMwm5HN7Luhl7t4xnmDMedxtSVfdmqfMQMT0rXUzi_YKN-vvDEBRLKAKPQnOTB5-uGGrzrHFJeW097V/s1600/12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfyeYx73nYdmz_tYPgCgTmI6F7PhYjVEzhHkXKV_MYSD17h_v5oNQHf4MXjCilRnMwm5HN7Luhl7t4xnmDMedxtSVfdmqfMQMT0rXUzi_YKN-vvDEBRLKAKPQnOTB5-uGGrzrHFJeW097V/s1600/12.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Convém dizer que, para se anotar os sons do piano ou do teclado é necessário o uso de duas claves, onde se usa clave de Fá para os sons graves (teclas utilizadas pela mão esquerda) e a clave de Sol para os sons agudos (teclas utilizadas pela mão direita), tendo entre elas apenas uma linha suplementar onde se anota o Dó central:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0p03qll3n6qNtZ5wNkPg4X3oUA_h2R475JtNqbwvXgKfJDDLzfCp61H-0_lFc3S0pglqwtAlLbr89efCsFXDmHhZATH-gUIWZyCKgRNh-BUkqJdgRvSQNY7grxVYlka3-OLV1CM_l1QUS/s1600/13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0p03qll3n6qNtZ5wNkPg4X3oUA_h2R475JtNqbwvXgKfJDDLzfCp61H-0_lFc3S0pglqwtAlLbr89efCsFXDmHhZATH-gUIWZyCKgRNh-BUkqJdgRvSQNY7grxVYlka3-OLV1CM_l1QUS/s640/13.JPG" height="171" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<span style="color: black;"> </span> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--> <!--[endif]--></div>
<span style="text-align: left;"><b>3. CLAVE DE DÓ</b> – coloca-se na 1ª, 2ª, 3ª ou 4ª linhas, dando seu nome (dó) à nota que ali estiver. Esta clave, porém, está quase fora de uso. Pouquíssimos músicos a utilizam, dando preferência às claves de Sol e de Fá na 4ª linha.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1kXL6o6Bvy4G-g1j4dyKe0g4hhZy6B4Ln7dqk9ks1401tqtgy35m8KiuaC8WHZRHbWoq1k2tT5HX3nxaBtSgk3eCbRT7hZWHJNNvffbK8-lJeACp5PvAUQo6TbiOymBcqGpInzGDMdVxb/s1600/14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1kXL6o6Bvy4G-g1j4dyKe0g4hhZy6B4Ln7dqk9ks1401tqtgy35m8KiuaC8WHZRHbWoq1k2tT5HX3nxaBtSgk3eCbRT7hZWHJNNvffbK8-lJeACp5PvAUQo6TbiOymBcqGpInzGDMdVxb/s1600/14.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">A Clave de Dó é usada para sons médios, apesar de ser muito pouco usada. Na Idade Média as composições eram escritas em clave de Dó. Atualmente, algumas orquestras ainda a utilizam para alguns instrumentos, como a viola, o violoncelo, o saxofone e o trombone.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHeV9JoRYUONRge0o7WLcNHfy8dKM61KvyvXW1arGT7NKxIGgfUgStt9vDv46oP6zHlH0U0l6y8K4OVATdysqdCXHjIAGd29NY65ejxHqzToQZVCpn4t-SiPWMrI3zkswbVlrOnyRSy0e/s1600/15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDHeV9JoRYUONRge0o7WLcNHfy8dKM61KvyvXW1arGT7NKxIGgfUgStt9vDv46oP6zHlH0U0l6y8K4OVATdysqdCXHjIAGd29NY65ejxHqzToQZVCpn4t-SiPWMrI3zkswbVlrOnyRSy0e/s1600/15.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Antigamente usava-se também a clave de Sol na 1ª e na 5ª linhas. A razão de termos mais de uma clave é podermos otimizar a escrita e a leitura das músicas. Teoricamente, uma única clave seria o bastante para escrevermos qualquer música. Porém a leitura de uma música cheia de linhas suplementares superiores ou inferiores seria um pesadelo para qualquer musicista. Veja, por exemplo, estas notas:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf6GVckc5i_gOWDu5EcuiJExhsS5U1Ln8hT_GydLlwhM5Bdle0s-ENFbo-d7fgKElcJlOSrFaosI4P4vVwt7a9T42brtVQ04w3kkjgEddXWlc1njGUXDIbjStnkDJo8Lg1Tu2ZMgD-WBps/s1600/16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf6GVckc5i_gOWDu5EcuiJExhsS5U1Ln8hT_GydLlwhM5Bdle0s-ENFbo-d7fgKElcJlOSrFaosI4P4vVwt7a9T42brtVQ04w3kkjgEddXWlc1njGUXDIbjStnkDJo8Lg1Tu2ZMgD-WBps/s1600/16.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">São difíceis de ler em clave de Sol. Porém, veja a praticidade:</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8bnsf-zgirS4ZMrxYxkZy90XZ4wyfiXixYnsf-B6zpbKZL-QUPTbH-XJ6QLaKssis_6YhcltmVZPLbfINyXRye-SZAMWjhn00es7TUVlgChV6aucdRZQudNplBUYyEo-g7D3y8OjgVzD/s1600/17.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8bnsf-zgirS4ZMrxYxkZy90XZ4wyfiXixYnsf-B6zpbKZL-QUPTbH-XJ6QLaKssis_6YhcltmVZPLbfINyXRye-SZAMWjhn00es7TUVlgChV6aucdRZQudNplBUYyEo-g7D3y8OjgVzD/s1600/17.JPG" /></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Ao colocar as mesmas notas na clave de Fá, tudo fica mais nítido. Da mesma forma, poderíamos ter o inverso: Suplementares em Fá passam a ser de fácil leitura em Sol.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZZ2Iudp32Cd35lA4xDuQ8cfeZEtlLFmUXJpu40R5vwIheDIp2QLrCstc6NvVUg5jEzZvrCK4ciyU1kIz-rSZi1eMyHlMQsTISxoZ2KiT4deS0e3btKEpbm5PpJAv9B3qde2cKbN3dvQ6/s1600/18.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZZ2Iudp32Cd35lA4xDuQ8cfeZEtlLFmUXJpu40R5vwIheDIp2QLrCstc6NvVUg5jEzZvrCK4ciyU1kIz-rSZi1eMyHlMQsTISxoZ2KiT4deS0e3btKEpbm5PpJAv9B3qde2cKbN3dvQ6/s1600/18.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjya_iKaYPs1dCpiRe42IMbMpIihjlxDVtDobBllWNE1Z3hmYsowc5Kra9mPLJAkxXV53-fooyZTmeIauRDGiDrDCh1KD35KtLA6TIFTMEAgu8c_6ou9Re-3THipZqsbC7kCTpSx4mocBtb/s1600/19.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjya_iKaYPs1dCpiRe42IMbMpIihjlxDVtDobBllWNE1Z3hmYsowc5Kra9mPLJAkxXV53-fooyZTmeIauRDGiDrDCh1KD35KtLA6TIFTMEAgu8c_6ou9Re-3THipZqsbC7kCTpSx4mocBtb/s1600/19.JPG" /></a></div>
</div>
<span style="text-align: left;">A transposição de tons também se beneficia do uso de várias claves, como veremos adiante.</span><br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Vejamos agora como seriam as posições de um Dó central dentro do complexo das Sete Claves (Seteclávio, para os esquecidos):</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0-_IQ7wivm1Bs1GkqgnX035H-wTpnPVn6CKYRFt2a3p2LkkCbLoJhuEKz2RLhOXSKcbUZkFl5GY5nYmtoSeEQi5AMmJ_vpyYmKdvXm9jNMkbB1ndTDHFZiowUiY9rOCX5viayXUdxy9O/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0-_IQ7wivm1Bs1GkqgnX035H-wTpnPVn6CKYRFt2a3p2LkkCbLoJhuEKz2RLhOXSKcbUZkFl5GY5nYmtoSeEQi5AMmJ_vpyYmKdvXm9jNMkbB1ndTDHFZiowUiY9rOCX5viayXUdxy9O/s1600/3.JPG" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
</div>
<span style="text-align: left;">Abaixo, um exemplo de como as escalas seguem nas duas claves que utilizaremos: Sol e Fá na 4ª linha. Observe que onde a pauta da clave de Fá termina, começa a da clave de Sol. Uma é segmento da outra.</span><br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2xGjbPAvczYWSa6mdrvhw3Uo4mGtJRQw9E-exGfQayzM_suEOXm_u5IYao0VythFwIuYNWCkSH_vlneqQv2m6Rxyd9Jh355saRVSQJnpUFR6YIFtDbgbDKJypGmvDHrPeojzc_Aitu6RR/s1600/21.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2xGjbPAvczYWSa6mdrvhw3Uo4mGtJRQw9E-exGfQayzM_suEOXm_u5IYao0VythFwIuYNWCkSH_vlneqQv2m6Rxyd9Jh355saRVSQJnpUFR6YIFtDbgbDKJypGmvDHrPeojzc_Aitu6RR/s320/21.JPG" height="137" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<span style="text-align: left;">Disponibilizo aos interessados, uma folha pautada que pode ser baixada e impressa para escrita. É importante praticar a escrita musical de forma a gravar bem a posição das notas e o desenho das claves.</span><br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;">Folha pautada para piano:</span></span></span><br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="https://mega.co.nz/#!F99TAbbT!bOGfcAoGHZ0xreWK7jBqIzp-E6sKxDwMFiGh_6X2XzQ">Download em PDF</a> - <a href="https://mega.co.nz/#!N9sl3bDB!KLug3SSSN0RF43HZg3CUeDd9DetE7R7HWwSLk8S2VBM">Download em JPG</a></span></span></span><br />
<br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;">Folhas pautadas para solo:</span></span></span><br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span>
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;">Clave de Sol</span></span></span><br />
<a href="https://mega.co.nz/#!pssAXITT!JjxH8SxsTSqYPjgHaDrV0x9aNh86RIGerycuSAsDC30">Download em PDF</a> - <a href="https://mega.co.nz/#!hg9XDZST!OLV_Zl3_wFAcc4P4BL496QeGrnxrEwznKJFv4XPoF3g">Download em JPG</a><br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;"> </span></span></span><br />
Clave de Fá<br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="https://mega.co.nz/#!p8d2UTDI!IqljXi-A1ZolDrcQiVU-XVo4NssAcFuRT9T2o6n3Mdo">Download em PDF</a> - <a href="https://mega.co.nz/#!Q0MSkIqK!TBP78gpxCKYn4cA9mYZYbnsAHEkbnTzKZ2FYeePqSGs">Download em JPG</a></span></span></span><br />
<br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;">Clave de Dó na 3ª linha</span></span></span><br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="https://mega.co.nz/#!M5czzLyT!RazIhDsgG9D9rjabBJ6q1j4jY787-Q0evbvlMlgYFEM">Download em PDF</a> - <a href="https://mega.co.nz/#!w41UESRS!XRREYDcsoZGrANzix9Rw5lt6jNNl0h_rrRropLaGmKQ">Download em JPG</a></span></span></span><br />
<br />
Clave de Dó na 4ª linha<br />
<span class="aligncenter"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="https://mega.co.nz/#!9xMlSJQb!Ch5J1kCJBXCUajK1mv7KdERE__Rj9u0Wvsda1s1Kme4">Download em PDF</a> - <a href="https://mega.co.nz/#!VxVGlIrZ!TPWM2W2mOI5Hk3JOOgr3kieeyKBrfMfRH4W07SOO3xw">Download em JPG</a></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><u>Faça isso:</u> baixe a folha pentagramada (esta folha pautada que disponibilizei) com a clave que está mais relacionada ao instrumento de seu interesse e comece a escrever as figuras musicais. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Escreva os nomes acima de cada uma das notas, até que esse conhecimento esteja bem solidificado. Se tiver acesso a alguma partitura, faça o mesmo. </span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<span style="color: black;">Depois, vá olhando cada nota e falando o nome. Isso o ajudará a memorizar as notas relacionando-as à linha ou espaço que estiver ocupando, tornando assim o processo de leitura mais automatizado.</span></div>
<br />
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<div class="MsoNoSpacing" style="color: white; text-align: left;">
<br /></div>
Anonymousnoreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-5835267656304113200.post-20205439140976862792009-03-09T08:39:00.000-03:002015-02-27T01:03:18.778-03:00Teoria Musical: Capítulo 2 - ELEMENTOS DA MÚSICA<div class="MsoNoSpacing" style="text-indent: 35.4pt;">
<div style="text-align: left;">
Olá! Este é a segunda aula de Teoria Musical grátis! Hoje aprenderemos, de forma rápida e fácil, sobre os elementos da música.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Capítulo 2:</div>
<br />
<b>ELEMENTOS DA MÚSICA</b></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-indent: 35.4pt;">
Em primeiro lugar vem a pergunta: O que é música? Segundo os dicionários, música é:</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;">
<b><i>1.</i></b><i> Arte de combinar sons para que produzam efeito agradável, <b>2.</b> Resultado da combinação dos sons, <b>3.</b> Composição musical</i>, <b><i>4.</i></b><i> Execução de qualquer peça musical.</i></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Música é arte. Sim, é a arte de exprimir os sentimentos através dos sons. A música é constituída de três elementos fundamentais: melodia, harmonia e ritmo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>1. MELODIA </b>– também chamada de linha melódica, é a parte principal de uma idéia musical. Formada por uma sucessão de sons de diferente duração, altura e intensidade, ela<i> </i>é o “canto” que nos faz reconhecer uma música apenas de ouvir alguém cantarolar. Se você estiver cantando <i>Parabéns a Você</i>, estará executando a melodia desta música.</div>
Veja o exemplo:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2KVux-5f07BvpS4cZwYPFhXHo2OHvee8-R1Z7DJp0en1M3Qvt-GK1zfaOLvz4vHoPCtXSBv0AW0-LwN-RqEQ0c9LpzXctPOHFLcoqHfctyEJTmmOovA0isPEscPVEokx98PluZWFA_46/s1600/aniversario-parabens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2KVux-5f07BvpS4cZwYPFhXHo2OHvee8-R1Z7DJp0en1M3Qvt-GK1zfaOLvz4vHoPCtXSBv0AW0-LwN-RqEQ0c9LpzXctPOHFLcoqHfctyEJTmmOovA0isPEscPVEokx98PluZWFA_46/s1600/aniversario-parabens.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
<b>2. HARMONIA</b> – é um conjunto de notas tocadas ao mesmo tempo. Devemos ter o cuidado de não confundir harmonia com polifonia. <span style="text-decoration: underline;">Polifonia</span> são duas ou mais <i>melodias diferentes</i> (de instrumentos diferentes) tocadas ao mesmo tempo. Por exemplo, se eu cantar<a href="https://www.youtube.com/watch?v=biXgCWn_t80" target="_blank" title="Luar do Sertão"> <i>Luar do Sertão</i></a><a href="http://musicaonline.sapo.pt/prelisten/4352046/" target="_blank" title="Luar do Sertão"><i> </i></a>e<i> </i>você cantar<span style="font-style: italic;"> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SGLBMD-EWeY" target="_blank" title="Felicidade">Felicidade</a></span>, ambos ao mesmo tempo, teremos uma polifonia. A harmonia sobrepõe os sons para formar acordes, no mesmo instrumento. Diz-se que o trompete é um instrumento melódico, e o violão um instrumento harmônico. Por quê? Simples: Não se pode tocar mais de uma nota simultaneamente no trompete, então não se podem formar harmonias. Já no violão, cada uma das seis cordas é uma nota, podendo ser tocadas ao mesmo tempo seis notas diferentes.<br />
Por exemplo, tocando as cordas soltas, temos as notas Mi-Si-Sol-Re-La-Mi. Abaixo, representadas na pauta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKl54MSyVcNI2tjSskdfPIB1QjCJoC7Ld46CWToN0jPIHaf67FJqEny3g2VudblGE8t6Wqx-8oyFZ6qXSLw06jccWhZoNvHOKnRdLvAY7PnUXOK8PG80Hfbekk4fk2TV7Aqt0ouhnM1Dpg/s1600/partitura_cordas_violao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKl54MSyVcNI2tjSskdfPIB1QjCJoC7Ld46CWToN0jPIHaf67FJqEny3g2VudblGE8t6Wqx-8oyFZ6qXSLw06jccWhZoNvHOKnRdLvAY7PnUXOK8PG80Hfbekk4fk2TV7Aqt0ouhnM1Dpg/s640/partitura_cordas_violao.jpg" height="192" width="640" /></a></div>
Note que para representar todas as seis cordas do violão, foram necessárias as claves de Sol e de Fá.<br />
Voltando ao acorde, se pressionarmos a nota Dó3 da 2ª corda (mais aguda), a nota Mi2 da 4ª corda e a nota Dó2 da 5ª corda (mais grave), e então fizermos soar as seis cordas juntas, teremos aí o acorde Dó maior. Veja abaixo:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbh3mAHSpGvlY7rkUrd_xkZCPLgKOJKow13O29IoAQeK1dUIeRNvFbHd7Qlx6gwj_39kIEUzlwVmoCnMJ4xpkqdgGMHUuytG14W-9eP4Edtl9_Fn6GDX9OST21_TdgSmxc47ucX56PwlbR/s1600/acorde-do.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbh3mAHSpGvlY7rkUrd_xkZCPLgKOJKow13O29IoAQeK1dUIeRNvFbHd7Qlx6gwj_39kIEUzlwVmoCnMJ4xpkqdgGMHUuytG14W-9eP4Edtl9_Fn6GDX9OST21_TdgSmxc47ucX56PwlbR/s1600/acorde-do.jpg" /></a></div>
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<b>3. RITMO</b> – é o elemento que nos dá a duração exata da emissão de cada som. Esse foi o primeiro elemento a surgir.</div>
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A “batida” de uma música é o seu ritmo. Desde nossos antepassados, lá nas suas cavernas, com seus tambores de pele, já praticavam noções de ritmo. Está nos nossos genes...</div>
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<span style="color: black;">Mas de lá até aqui muito já se falou e discutiu sobre música, e muitas divergências existiram. No Romantismo, por exemplo, os filósofos alemães foram os primeiros a afirmar que a música aproximava a alma humana da verdade única. Que através dela nosso espírito se comunicava com o universo.</span></div>
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<span style="color: black;">Já no Materialismo, Igor Stravinsky afirma em <i>Poétique Musicale: “considero a música, pela sua essência, impotente para exprimir seja o que for: um sentimento, uma atitude, um estado psicológico” (...) “para ser realizada exige, única e exclusivamente, uma construção.”</i></span></div>
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<div class="MsoNoSpacing" style="color: white;">
<span style="color: black;">Ou seja: Enquanto os Românticos iam ter com o universo, os Materialistas acreditavam que qualquer pessoa que pegasse papel e caneta podia escrever uma música...</span></div>
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Imagino que tenham achado a aula de hoje realmente curta, comparada à anterior. Mas quero que percebam que não adianta nada eu encher suas cabeças de conteúdo e não lhes dar tempo para trabalhar tudo. Por isso eu repito: Sempre que tiverem dúvidas, perguntem.<br />
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<span style="color: black;"> Até a próxima! E se você gostou deste conteúdo e quer se manter atualizado, assine minha newsletter!</span>Anonymousnoreply@blogger.com7